برنامه ریزی برای برگزاری مراسم عروسی هنگامی که شما و شریکتان ایده‌های عالی اما متفاوتی راجع به چگونگی خرج و مخارج و هزینه عروسی دارید،
می‌تواند چالش برانگیز باشد.
صرف نظر از کوچک یا بزرگ بودن عروسی، ساختن بودجه و پیروی از آن می‌تواند یک چالش بزرگ باشد
اما تصمیمات زیادی هم برای گرفتن وجود دارد.

چقدر برای محل برگزاری هزینه کنید؟
آیا بیشتر از یک نوع غذا در نظر دارید؟
آیا سرویس دهی به مهمانان باید مجلل یا ساده باشد؟
اینها تمام سوال هایی هستند که باید پاسخ داده شوند اما اجازه ندهید که باعث شلوغی و ریخت و پاش اضافی و بی مورد شوند.

منبع پول را تعیین کنید

آیا می‌خواهید هر هزینه ای را خودتان پرداخت کنید یا خانوادتان مشارکت می‌کنند؟
قبل از تنظیم بودجه باید بدانید که پول دقیقا از کجا تامین می‌شود و چه مقداری از آن در اختیار شماست.
طبق این خیال که والدین شما متعهد به پرداخت هزینه‌ها هستند، برنامه ریزی نکنید.

شما نمی توانید تصور کنید که پدربزرگ یا مادر بزرگتان حتما قصد سرمایه گذاری در عروسیتان را دارند.
با هر شخصی که فکر می کنید قصد مشارکت را دارد صحبت کنید
و توافق کنید تا مطمئن شوید مبلغ مشخصی در نظر گرفته شده نه اینکه فرض شده باشد.
گاهی بهترین راه این است که زوج ها و خانواده هایشان به طور یکسان در هزینه عروسی مشارکت کنند.

برای هزینه عروسی سقفی بگذارید

به محض اینکه مقدار وجه مشارکتی جمع شد، این مقدار را به عنوان هزینه ی ماکسیمم در نظر بگیرید.
بخاطر داشته باشید فقط به خاطر اینکه مبلغی پول دارید به این معنا نیست که همه‌ی آن حتما باید خرج شود.
بودجه‌ی هدف را کمتر از مقداری که باید خرج کنید در نظر بگیرید.
مقدار اضافه می تواند برای شروع زندگی جدید یا پرداخت قرض ها استفاده شود.

برنامه ی هزینه ای خودتان را اولویت بندی کنید

عروس و دامادی نباشید که عاشق کیک عروسی هستید اما برای کم کردن هزینه ها آن را خط می‌زنید.
چیزهایی را انتخاب کنید که برای شما مهم‌ترین هستند و حواستان باشد که از اولویت‌های لیست مراقبت می کنید.
هزینه‌ها را روی چیزی کاهش ندهید که مهم است و ممکن است بعدا پشیمان شوید.
هزینه‌ها را روی چیزهایی کم کنید که برایتان اهمیتی ندارند و خاص و ویژه نیستند.

درباره ی هزینه عروسی رایج پرس و جو کنید

زمانی که براساس مقدار پول موجود و مقدار خرج و مخارج تصمیماتی گرفته‌اید،
باید درباره‌ی هزینه‌های عروسی در اطراف محلتان پرس و جو کنید.
خودتان را برای هزینه‌هایی که باعث شگفتی می‌شوند آماده کنید!
براساس محل مراسم، خدمات می تواند بسیار هزینه‌ بر باشند و منجر به هدر رفتن بودجه شما شوند.
در آغاز تحقیقات برای برنامه ریزی عروسی، تقریبا هر حرف و هزینه ای بیشتر از مقداری که باید باشد
به نظر می رسد و زوج‌هایی که از این موقعیت ها فرار می‌کنند بیشتر از هر زمانی کار عاقلانه انجام می‌دهند.

یک بودجه ی فرضی را طراحی کنید

از یافته‌های تحقیقاتتان برای طراحی یک بودجه‌ی فرضی استفاد کنید.
جزئیات باید شامل هر آیتمی شود که به پول نیاز دارد.
هزینه های مرتبط با مراسم عموما در صدر لیست قرار می گیرند
اما هزینه های اصلی مثل حلقه ها، دستمزد عاقد، مجوز ازدواج، دستمزد و انعام خدمتکاران و دیگر ضروریات را هم در نظر بگیرید.

ریخت و پاش کنیم یا پس انداز؟

مخارجی در عروسی وجود دارند که می توانیم آن ها را طی برنامه ریزی دور بزنیم.
برای قسمت‌هایی با هزینه‌های کمرشکن، جایگزین‌هایی با هزینه‌های کمتر وجود دارد.
همچنین هزینه های بعضی آیتم های عروسی و رسم رسومات چیزهایی اضافی هستند که می توانید از آنها بگذرید.

به بودجه‌ی نهایی بپردازید

به محض اینکه قسمت های واجد شرایط برای کم کردن هزینه ها تعیین شدند
و قسمت هایی که ارزش ریخت و پاش دارند مشخص شدند،
بودجه‌ی فرضی را دوباره نگاه کنید و هزینه هایی معین برای هر آیتم تعیین کنید.
سعی کنید تا بین هزینه‌ی هدف و هزینه‌ی ماکسیمم بمانید.

اصطلاح “اندیس گلایسمی”، میزان افزایش قندخون را بعد از مصرف غذاهای حاوی کربوهیدرات (مواد نشاسته ای و قندی) نشان می دهد.
برای اولین بار دو پزشک با نام های دیوید جنکینز و توماس ولور، مفهوم اندیس گلایسمی را مطرح کردند.
آن ها از میزان به خصوصی گلوکز(قند) برای افزایش قندخون افراد مورد مطالعۀ خود استفاده کرده
و منحنی تغییرات قندخون در طول دو ساعت از مصرف گلوکز را برای این افراد طراحی کردند.
سپس آن ها از شرکت کنندگان خواستند تا میزان مشابهی از کربوهیدرات ها را از طریق موادغذایی دریافت کرده
و سپس مجدداً میزان افزایش قندخون را به صورت نمودار طراحی کردند.

مفهوم اندیس گلایسمی

اندیس گلایسمی یک مادۀ غذایی عبارت است از میزان افزایش قندخون در مقایسه با گلوکز که از صفر تا ۱۰۰ متغیر است.
در طول سال های بعد، جنکینز و ولور مطالعات بیشتری بر روی شرکت کنندگان مختلف
شامل افراد سالم و بیماران مبتلا به هایپرلیپیدمی (چربی خون بالا) و دیابت انجام دادند.
اندیس گلایسمی یک ابزار مفید برای بیماران دیابتی برای کنترل قندخون بوده
و راهی برای کاهش کلسترول و تری گلیسیرید در افراد با سطوح بالای چربی خون است.

علاوه براین، ولور در مطالعه ای مشاهده کرد که افراد سالم وقتی وعدۀ شام با اندیس گلایسمی بالا مصرف می کنند،
در مقایسه با افرادی که شام با اندیس گلایسمی پایین استفاده می کنند،
در پاسخ به مصرف صبحانه روز بعد، قندخونشان کمتر افزایش می یابد.

معایب اندیس گلایسمی

انتقاد اصلی که به اندیس گلایسمی می شود این است
که مردم معمولاً در هر یک از وعده های غذایی خود از انواع مختلف مواد غذایی استفاده می کنند.
از آنجا که یک وعدۀ غذایی متعادل شامل ترکیبی از غذاها با اندیس های گلایسمی متفاوت است،
اندیس گلایسمی یک مادۀ غذایی در یک وعده غذایی ممکن است ناچیز باشد.
جنکینز و ولور در مطالعه ای در سال ۱۹۸۶ این موضوع را مورد بررسی قرار داده
و نشان دادند که چگونه می توان اندیس گلایسمی یک وعدۀ غذایی را اندازه گیری کرد.
در این مطالعه، شرکت کنندگان میزان مورد انتظار از افزایش قندخون که با محاسبه به دست آمده بود را با مصرف وعده های غذایی خود، تجربه کردند.

در مطالعات اخیر، پژوهشگران مشاهده کردند که میزان اندیس گلایسمی غذاها در جمعیت های مختلف، متفاوت است.
در سال ۲۰۰۲، جنکینز با انجام مطالعه ای مروری مشاهده کرد که به کار بردن رژیم غذایی با اندیس گلایسمی پائین
می تواند در بیماران مبتلا به دیابت نتایج مطلوبی داشته و در کاهش خطر ابتلا به بیماری های قلبی و عروقی نقش داشته باشد.
به عقیدۀ انجمن دیابت آمریکا، اندیس گلایسمی می تواند برای کمک به تنظیم قندخون بیماران مبتلا به دیابت استفاده شود،
با این حال میزان کربوهیدرات موجود در هر مادۀ غذایی از اندیس گلایسمی آن مهم تر است.

مطالعه ای که در سال ۲۰۱۵ بر روی ۹۱ بزرگسال چاق انجام شد،
نشان داد که رژیم غذایی با اندیس گلایسمی پائین در مقایسه با یک رژیم غذایی با کالری یکسان
ولی اندیس گلایسمی بالاتر در طول یک دورۀ کاهش وزن ۱۷ هفته ای،
هیچ اثری بر کاهش وزن، تودۀ چربی، تودۀ بدون چربی و ایجاد تعادل در سوخت و ساز ندارد.
یک مطالعۀ کوچک در سال ۲۰۱۳ نشان داد که وقتی شرکت کنندگان از غذاهای با اندیس گلایسمی بالا استفاده می کنند،
میزان بیشتری از گرسنگی و اشتها را تجربه می کنند.

اندیس گلایسمی یک غذا هیچ اطلاعاتی در رابطه با مواد مغذی موجود در آن به دست نمی دهد.
مثلاً اندیس گلایسمی خربزه از بستنی بالاتر است؛
ولی میزان مواد مغذی آن بیشتر بوده و ممکن است توسط بیماران مبتلا به دیابت با در نظر گرفتن الگوهای کربوهیدراتی آن ها بدون نگرانی مصرف شود.

یکی از محققان این حوزه
می گوید بیمارانی را دیده که از مصرف مواد غذایی مانند سیب زمینی، هندوانه یا آناناس که اندیس گلایسمی بالایی دارند می ترسند،
در صورتی که نباید از مصرف این غذاها اجتناب شود.
پیروی از یک رژیم غذایی سالم که دستورالعمل های رژیمی کلیدی را در بر می گیرد
(شامل رژیمی کلی و بشقاب من)، برای بیشتر افراد راهبردهای واقعی تری به حساب آمده و قابلیت اجرای بالاتری دارند.

یکی از اساتید این حوزه می گوید توجه به اندیس گلایسمی نمی تواند به عنوان یک روش کاربردی به بیماران دیابتی توصیه شود؛
چرا که میزان این اندیس بسیار متغیر است.
در مقابل بسیاری از دانشمندان استفاده از بار گلایسمی که سهم مصرف مواد غذایی را نیز در نظر می گیرد،
به جای اندیس گلایسمی پیشنهاد می کنند.
با استفاده از این روش بیمار می تواند با توجه به اندیس گلایسمی ماده غذایی مورد نظر خود، میزان مناسبی از آن را مصرف کند.

مزایای اندیس گلایسمی

اگرچه اندیس گلایسمی مقیاس کاملی نیست،
ولی می تواند یک ابزار مناسب در راهبردهای مبتنی بر شواهد برای کنترل قندخون در افراد مبتلا به دیابت
یا افراد در خطر ابتلا به دیابت تا زمانی که میزان مصرف غذایی خود را به صورت غیرضروری محدود نمی کنند، محسوب شود.

آکادمی تغذیه و دیابت می گوید: خودمراقبتی دیابت شامل اطلاع از اندیس گلایسمی
می تواند به عنوان جایگزینی برای رژیم غذایی کتوژنیک در بیماران مبتلا به صرع باشد.

شواهد دیگری وجود دارد که نشان می دهد
رژیم غذایی با اندیس گلایسمی پائین می تواند حساسیت به انسولین را در کودکان چاق افزایش داده و میزان انسولین را نیز افزایش می دهد.
استفاده از اندیس گلایسمی به عنوان یک راهبرد کاهش وزن فاقد شواهد محکم است،
با این حال وقتی در کنار یک رژیم غذایی کم کالری مورد استفاده قرار بگیرد، کاهش وزن را به دنبال خواهد داشت.

دیابت و پیش از دیابت به علت مصرف غذاهای با اندیس گلایسمی بالا به وجود نمی آید؛
بلکه این ها بیماری های پیچیده ای هستند که تحت تأثیر عوامل خطر مختلفی
شامل سایر متغیرهای رژیمی، سطح فعالیت، سن، نژاد، جنسیت و تاریخچه خانوادگی قرار دارند.
اعمال برنامه ای شامل ارزیابی همۀ فاکتورهایی که ذکر شد،
به مراقبان سلامتی کمک می کند تا بتوانند برای افراد در معرض خطر، راهبردهای متناسب با شرایط هر فرد ارائه دهند.

هنگام پیانو کلمات زیادی به گوش تان خواهد خورد که شاید معنی بعضی از آن ها را ندانید.
در این مقاله از سایت آموزشگاه موسیقی هنر فارابی تهران شما را با یکی از این واژه ها آشنا خواهیم کرد.
گواهی BVK چیست و نشان دهنده چه خصوصیتی است

برای نسل های متمادی است که دو واژه ساخت اروپا و ساخت آلمان در کنار هم مترادف کلمه هایی از قبیل بی نقص، با کیفیت و بهترین هستند.
تمام این خصوصیات در مورد پیانوهای دیواری و گرندی که در آلمان ساخته می شوند صدق می کند.

ساخت پیانو نیز یکی از دارایی های فرهنگ اروپا در حرفه ای ترین نوع خود است.
اتحادیه اروپا تایید نموده است که شعار “ساخت اروپا” همان گسترش منطقی شعار ” ساخت آلمان” است.

پیانوسازان آلمانی گواهی BVK را به عنوان نمادی از بالاترین سطح کیفیت و تجربه در طول قرون گذشته
و همچنین به عنوان نماد تعهد خود خلق کرده اند تا شهرت خود را در سراسر جهان حفط نموده
و زبانزد بودن کیفیت کالاهای خود را بیش از پیش به جهانیان اثبات نمایند.
وفاداری، اعتقاد به خلاقیت در ساخت و ماندگاری ارزش دلایل قطعی یک ساز از برندهای تراز اول جهان هستند.

آموزشگاه موسیقی

به عنوان کنگره پیانوسازانی که در آلمان مستقر هستند،
“انجمن فدرال پیانوسازان آلمان” امکان داشتن حق عضویت در این کنگره را به دیگر تولیدکنندگان پیانو در کشورهای مختلف اروپا می دهد.
در هر دو مورد، گواهی BVK با انتظار کیفی بسیار بالا و قابل اطمینان بودن تولیدات اعضای آن با یک روش عمل می کند
و تمامی اعضا باید سنت دهه های گذشته را در تولیدات پیانوهای خود رعایت و مجسم نمایند.

علامت های این روش اثبات، همان لوگوهای حفاظت شده ی گواهی BVK هستند که بر روی تولیدات به چشم می خورند.
این علامت ها به معنای سنتی کلمه اثبات همان “ساخت آلمان” معروفند.
پیانوهایی که این نشان را بر خود دارند، کاملا از هر لحاظ بررسی شده اند
و نمایندگی وارد کننده آن ها از امتحان های سختگیرانه ی مرسوم پیانوهای آلمانی سربلند بیرون آمده است.
این لوگو تایید می کند که حق عضویت در انجمن فدرال پیانوسازان آلمان پرداخت شده و پیانو مورد تایید و تضمین این انجمن واقع شده است.

یک پیانو خوب باید توسط یک نده ی مجاز صورت گیرد که محصول را می شناسد،
مشاوره صحیح می دهد و خدمات پس از را به بهترین شکل در اختیار ار قرار می دهد

اگر در حال برنامه ریزی برای عروسی هستید انتخاب آتلیه عروسی یکی از نکات غیر قابل اجتناب است.
شما فقط یک بار عروسی می کنید و طبیعی است
برای انتخاب کسی که این روز به یادماندنی را ثبت می کند اضطراب داشته باشید.
فیلم برداری جشن عروسی نیاز به برنامه ریزی دقیق و وسایل حرفه ای دارد.
وقتی پای انتخاب آتلیه حرفه ای عروس برسد خواهید فهمید که انتخاب همسر آن چنان هم سخت نبود.
اشتباهات در این جور مواقع بیشتر خواهد شد پس قصد داریم به شما بگوییم چطور آتلیه عروسی انتخاب نکنید.
این شما و این حرف های اشتباهی که می توان در انتخاب آتلیه عروس زد.

این آتلیه هر سال از ۳۰۰ تا عروسی فیلم و عکس میگیره

تجربه یک امر ضروری محسوب می شود، قرار نیست که عکاس عروسی شما را به عنوان یک تمرین حساب کند.
اما اگر سر یک آتلیه شلوغ است و سالانه خدمات عکاسی عروسی بیش از ۱۰۰ جشن را انجام می دهد،
ممکن است با آتلیه های دیگر برای خالی کردن برنامه هایشان همکاری کند.
حتی اگر این کار انجام نشود و تمام آن جشن های پشت سر هم را خود آن ها انجام دهند آیا انگیزه و جدیت کافی را برای عکاسی دارند؟
اگر عکاس استخدام کرده اند، آیا یک عکاس حرفه ای است یا یک فرد تصادفی؟
مطمئن شوید که فرد پشت دوربین را به خوبی میشناسید و آن فرد فارغ از این که چند مشتری دارد با شما همانند یک فرد ویژه برخورد کند.

تخفیف این آتلیه فوق العاده است.

برای عکاسی و فیلم برداری برگزاری مراسم عروسی خود یک بودجه تعیین کنید.
قیمت های پایین همیشه خوب نیستند، یک عکاس بد می تواند تمام مراسم فوق العاده شما را خراب کند.
تنها به این خاطر که همان عکاس لحظات ناب عروسی شما را ثبت می کند.
پس اگرقرار است از عکس های عروسی تان بدتان بیاید، این تخفیف اصلا ارزشش را ندارد.
اگر یک عکاس تخفیف ۱۰ درصدی ارایه می دهد از آن استقبال کنید اما تخفیف های فوق العاده بالا معقول نیست.
به این خاطر که یک عکاس خوب وسایل و تجهیزات خوبی دارد و ارزش کار خود را می داند.

تالار ضمانت کیفیتش را کرده است.

بسیار پیش می آید که با پرداخت مبلغ کمی به تالارها، عکاس های زیادی جزو گزینه های پیشنهادی تالار قرار بگیرند.
به نوعی خود تالار ها این امکان را به آتلیه های عکاسی می ند.
بهتر است در این مواقع به سراغ نظرات آنلاین کاربران بروید و یا نمونه کار های قبلی این افراد را داخل اینترنت چک کنید.

فامیلمونه!

شاید پسرخاله شما تازه فارغ التحصیل شده یا عموی همسرتان عکاس حیات وحش است،
یا دوستی دارید که به تازگی آتلیه عروسی راه اندازی کرده است.
آن ها پیشنهاد عکاسی رایگان از مراسم عروسی را به شما می دهند،
ممکن از در نگاه اول مقرون به صرفه به نظر بیاید اما خراب کردن آن ها ریسک بسیار بالایی است.
عروسی ها شرایط سخت و پیچیده ای دارند، به صرف این که دوست شما از کودکان در حال خواب عکس های زیبایی می گیرد
گزینه مناسبی برای عکاسی در تالار عروسی و تحت شرایط و نورپردازی های خاص خود نیست.
پس اگر دنبال آتلیه عروسی می گردید، آتلیه عروس انتخاب کنید.
چه می شود اگر تمام فایل های عروسی تان توسط پسرخاله ای که فراموش کرده است از عکس ها پشتیبان بگیرد گم شود.

نمونه کارهاش عالیه

بله این دلیل خیلی خوبی برای کار کردن با یک آتلیه عروس است.
اما نکته ای که باید به آن توجه کنید این است که نمونه کارهای خوب نبایستی تنها دلیل شما برای انتخاب عکاس عروسی باشد.
همیشه عکاس را رو در رو ببینید، عکاس شما شاید حتی بیشتر از مادرتان در روز عروسی در کنارتان می ماند.
پس جدای از این که کارهای یک نفر را چقدر دوست دارید، ببینید چقدر دوست دارید آن فرد را به مهم ترین روز زندگیتان دعوت کنید.
این شاید مهم ترین نکته ای است که باید در انتخاب آتلیه عروس در نظر گرفت.

سال پیش یکی از بزرگ‌ترین تغییرات دنیای خودرو را نشان داد.
احتمالاً و باید سال ۲۰۱۷ را سال پیشرفت اجاره خودرو بدون راننده  بنامید؛ اما پیشرفت صنعت خودرو هرگز چنین دوگانگی‌ای را نشان نداده بود.
خب بیایید از مک لارن ۷۲۰S آغاز کنیم.
از زمان عرضه در حدود ۱۰ ماه پیش تاکنون، همه محافل خودرویی از این خودرو حرف می‌زنند.
سریع‌تر، هیجان‌انگیزتر، درگیر کننده تر و جذاب‌تر از ۶۷۵LT قدیمی که خود این خودرو نیز تحسین شده محسوب می‌شد.
۷۲۰S بی‌شک نمونه بارز جست‌وخیزهایی است که سال پیش دیده‌ایم.

این خودرو مسافت ۴۰۰ متر را در ۹٫۷ ثانیه طی کرده و قدرت پیشرانه آن روی داینو بیشتر از چیزی بوده که در تبلیغات آماده است.
هرچقدر بیشتر به این سوپر اسپورت بریتانیایی نگاه می‌کنیم آن را بیشتر زیبا و دل‌پذیرتر می‌بینیم.
۷۲۰S اسطوره زمان خود بوده و با دست کاملاً پر به جنگ رقبایی همچون فراری و پورشه رفته است.

همچنین در سال ۲۰۱۷ شاهد تکامل نسل جدید هاچبک های داغ بوده‌ایم.
این روزها هاچبک‌هایی تولید می‌شوند که قدرت بالاتر از ۳۰۰ اسب بخار داشته و به اندازه سوپرکارهای چند سال پیش سریع هستند.
پنجمین نسل هوندا سیویک تایپ R بهترین نسخه تاریخ این خودرو است.
سیویک تایپ R جدید هم همانند ۷۲۰S اهداف موردنظر را سریع‌تر از پیش‌بینی هر فردی پشت سر گذاشته است.

اما خب این داستان‌ها و اخبار خوب اجاره خودرو با راننده گاهی اوقات تحت تأثیر اقدامات نه چندان دل‌چسبی قرار گرفتند.
منع تردد خودروهای احتراق داخلی در فرانسه، بریتانیا و آلمان از جمله این اخبار بوده‌اند.

این اخبار باعث ایجاد تردید زیاد درباره آینده خودروهای بنزینی و دیزلی می‌شود.
اگرچه خودروهای هیبریدی فعلاً در امان هستند اما احتمال منع تردد همه خودروهای احتراق داخلی در آینده نزدیک وجود دارد.
خودروسازان باید خود را با این وضعیت تطبیق دهند.
خب اگر منصفانه بخواهیم قضاوت کنیم باید گفت خودروسازان زمانی خوبی در اختیار دارند اما قانون‌گذاران نیز ملاحظات خاص خود را دارند.

اجاره خودرو

سال ۲۰۱۷ با انتظارات و احساسات گوناگونی به پایان رسید.
سوپرکارهای خالص و نابی همچون مک لارن ۷۲۰S بهتر از هر زمان دیگری هستند.
از نظر طراحی، پرفورمنس و لپ تایم به مرزهای جدیدی رسیده‌ایم.
در سال ۲۰۱۷ جشن‌های گوناگون زیادی داشته‌ایم (خودروسازان جهانی را عرض می‌کنیم!).

اما باید اعتراف کرد تلخی گریپذیری در آینده وجود دارد زیرا به نظر می‌رسد دوران سوپر اسپورت های سنتی و مرسوم به پایان رسیده است.
بله قطعاً هایپرکارهای هیبریدی نشان داده‌اند از نظر سرعت و پرفورمنس هیچ کمبودی در برابر خودروهای بنزینی ندارند
و شکی نداریم که خودروهای زیادی دارای سیستم‌های هیبریدی ملایم با حداقل درگیر شدن نیروی الکتریسیته خواهند بود
اما تغییرات بزرگ هرگز بدون هزینه نیستند؛ و در این مورد ما ماشین بازها هستیم که هزینه را پرداخت می‌کنیم!

سؤال این است: زمانی که همه ما بازنشسته شویم،
آیا به سال ۲۰۱۷ به عنوان سالی که انسان توانست به پیشرفت‌های زیست‌محیطی و تکنولوژیک زیادی دست یابد نگاه خواهیم کرد
یا اینکه ۲۰۱۷ را سالی با حسرت‌های شگفت‌انگیز فراوان خواهیم دانست؟

برگزاری جشن عروسی گذشته از آداب و رسوم از لحاظ تشریفات عروسی نیز بسیار متفاوت است
در این مقاله انواع جشن عروسی را که به سلیقه و روحیات هر زوج بستگی دارد بررسی خواهیم کرد

جشن عروسی سنتی-مدرن

یک عروس سنتی مدرن همه چیز یک جشن عروسی را با هم می‌خواهد.
او می خواهد در جشن عروسی اش پوششی خیره کننده داشته باشد
یعنی یک لباس پرنسسی زیبا و یک لشکر از ساقدوش‌هایی که دقیقا مثل هم لباس پوشیده‌اند.
این عروس، روز عروسی اش را یک روز رویایی می‌بیند و بودجه عروسی او خیلی هم پایین نیست.

جشن عروسی صرفه جویانه

چنین عروسی یک عروسی رویایی را دوست دارد اما در عین حال سعی می‌کند چنین عروسی را با توجه به بودجه خود برنامه ریزی کند
و اعتقاد دارد که می‌تواند یک عروسی رویایی و مقرون به صرفه را با هم داشته باشد.
او از خلاقیت خود در برگزاری جشن عروسی‌اش استفاده می‌کند
و همچنین از خانواده و دوستانش کمک می‌گیرد تا جشن رویایی خود را بسازد.
عروسی او به احتمال زیاد در فضای باز یا یک باغ برگزار می‌گردد.
او دسته گل دستش را از گل‌های خود آن باغ تهیه می‌کند.
لباس عروسی خیلی گران اری نمی کند
و ممکن است حتی خودش آن را طراحی کند و بدوزد یا لباس عروسی از دیگران که قبلا از آن استفاده کرده اند قرض بگیرد.

جشن عروسی تجملاتی (پر زرق و برق)

عروس تجملاتی از هیچ چیز برای روز عروسی اش دریغ نمی‌کند.
از هر چیزی بهترین و گرانترینش را می‌خواهد.
عروسی او معمولا در یک تالار یا کاخ باشکوه برگزار می‌شود و کیک او چند طبقه است.
لباس عروسی اش از پارچه و تور گران قیمت خارجی دوخته شده است
و دسته گل دست او معمولا دسته گلی یکدست از گل‌های رز یا زنبق است. برای چنین عروسی بودجه معنی ندارد.

جشن عروسی ایده آل

چنین عروسی، جشن عروسی اش را طوری برنامه ریزی می‌کند که نشان دهنده عشق و علاقه او و همسرش به یکدیگر است.
اوممکن است در روز عروسی اش با سگ پشمالوی خود در راهرو قدم بزند.
کیک عروسی او یک چیز کیک یا کیک معمولی است.
لباس عروسی اش را هر طور که می‌خواهد در هر رنگ و مدلی که دلش بخواهد انتخاب می‌کند.
رنگ لباس او می‌تواند صورتی مشکی یا هر رنگ دیگری باشد. کوتاه باشد یا بلند.
این عروسی اوست. خودش انتخاب می‌کند چگونه باشد.

جشن عروسی فوق تجملاتی

چنین عروسی وقتی پا به عروسی اش می‌گذارد هیچ کم و کسری ندارد.
نه تنها لباس عروسی‌اش پرنسسی است بلکه خودش هم در جشن عروسی اش مانند یک پرنسس به چشم می‌آید.
او داخل یک کالسکه با اسب می نشیند و با صف هایی از ساقدوش‌ها و دخترانی که گل روی سرش می‌ریزند اسکورت می‌شود.
هنگامی که عروس و داماد به محل جشن می‌رسند مراسم آتش بازی آغاز می‌شود
و آتش بازی در همه جای آسمان نمایان می‌شود و کاغذ های رنگی به زمین می‌ریزند و هیچ جا دیده نمی‌شود.

باتری خودرو یکی از قطعات اصلی اتومبیل محسئب میشود
چرا که برای خودرو امکان حرکت را ایجاد میکند.
در خیلی از موقع رانندگان اجاره خودرو بدون راننده به خاطر عدم آشنایی با نگه داری باطری خودرو
باعث به وجود امدن اتفاقات ناگواری میشوند که صدمات زیادی را در پی دارد
و همچنین موجب هزینه زیاد برای صاحب خودرو میشود.

در این مقاله از سایت اجاره خودرو با راننده رنت کنیم
به صورت مختصر و مفیدبه باتری خودرو و نکاتی که برای نگهداری و عمر آن باید بدانید، می‌پردازیم.

کارشناسان و اهالی خودرو می‌گویند باتری خودرو ، قلب دوم خودرو محسوب شده
و به همین دلیل باید مراقبت‌هایی برای بهبود عملکرد آن و همچنین عمر آن انجام شود.

باتری اتومبیل در بازار به دو نوع است که در ادامه به بررسی مفصل هر کدام از آنها می‌پردازیم:

اولین نوع از باتری‌های موجود در بازار از نوع (LM =Low Maintanace) هستند.
این نوع از باتری‌ها، از نوعی هستند که به مراقبت اندکی نیاز دارند و نباید به حال خود رها شوند.

نوع دوم از باتری‌ها از نوع (FM =Free Maintanace) هستند
که بر خلاف نوع اول نیاز به مراقبت نداشته و تا پایان مدت عمر آنها، می‌توان بدون مشکل از آنها استفاده کرد.
به باتری‌های از نوع اول غیر سیلد گفته می‌شود و نوع دوم را نیز سیلد می‌نامند.

باتری‌های نوع اول از جنس سرب آنتیموان/ کلسیم هستند که ۲ آلیاژی یا هیبریدی نیز نامیده می‌شوند.
در مقابل باتری‌های نوع دوم از جنس سرب – کلسیم / کلسیم‌ هستند.

البته اینکه گفته شد، باتری‌های از نوع دوم نیاز به مراقبت ندارند، بدین معنی نیست که به طور کلی نیاز به مراقبت نداشته باشند،
بلکه صرف بررسی‌هایی که در ادامه به آن اشاره می‌کنیم، کافی بوده
و توسط خود افراد نیز قابل انجام است و نیازی به مراجعه به متخصصین ندارد و هزینه‌ای روی دوش صاحب خودرو نخواهد گذاشت.

باتری‌های از نوع دوم دارای عمر طولانی‌تر هستند و از کیفیت بالاتری نیز برخوردار هستند.

از دیگر ویژگی‌هایی که می‌توان برای این نوع از باتری‌ها ذکر کرد:

این باتری‌ها نسبت به باتری‌های دیگر سریع‌تر شارژ می‌شوند
در صورتی که بیشتر از حد شارژ شوند، مقاومت بیشتری را از خود نشان می‌دهند
ترمینال‌های موجود در باتری نوع دوم دچار خوردگی کمتری می‌شوند.
زمان نگهداری و طول عمر این باتری‌ها از مدت بالاتری برخوردار بوده و از نظر هزینه برای صاحب خودرو به صرفه‌تر ارزیابی می‌شود.
در مقابل در صورتی که دشارژ عمیق (Deep Discharge) صورت بگیرد، به دلیل ریزش مواد داخل آن، ضررهای بیشتری به آن وارد شده و ضربات بیشتری را متحمل می‌شود.

معمولا کارشناسان خودرو می‌گویند در مناطق با آب و هوای گرم نیازمند باتری‌های غیرسیلد یا نوع اول هستند
تا بتوانند در صورت گرم شدن و بخار شدن آب داخل باتری، امکان اضافه کردن آب وجود داشته باشد
چرا که در باتری‌های سیلد این امکان وجود ندارد.
البته قابل ذکر است که طول عمر باتری اتومبیل معمولا چیزی بین ۱۸ تا ۲۴ ماه است
و بعد از این مدت، در صورت سالم بودن نیز، صرفا یک ریسک بزرگ محسوب می‌شود که باید صاحب خودرو آن را بپذیرد.

نحوه عملکرد باتری خودرو به این‌گونه است که با طراحی خاصی که روی آن صورت گرفته
برای ۵ تا ۱۵ ثانیه اول استارت زدن خودرو، آمپر بالایی را برای موتور تامین نموده و بدون مشکل می‌بایست کار کند.

معمولا باتری خودرو برای مواردی از جمله استارت زدن خودرو
و تامین روشنایی خودرو و جرقه‌های مورد نیاز در خودرو و همچنین تثبیت انرژی در خودرو استفاده می‌شود
و برای دیگر کارهای در حال انجام خودرو، نیازی به باتری وجود ندارد
ولی موارد گفته شده، اساسی‌ترین نیازهای خودرو است که برای حرکت لازم است.

رسوب‌های ایجاد شده در باتری اتومبیل از جمله مواردی است که در اثر دشارژ عمیق، لرزش‌های زیاد و گرما ایجاد می‌شود و از عمر آن می‌کاهد.

اجاره خودرو

از دیگر دلایلی که منجر به خرابی باتری اتومبیل می‌شود، سولفاته شدن آن است
که معمولا در اثر انبار شدن و یا بلا استفاده ماندن باتری بوجود می‌آید.
معمولا خودروهایی که برای مدل طولانی بلااستفاده می‌مانند
و یا اینکه باتری‌هایی که در انبار گاه‌ها باقی می‌مانند از استعداد بیشتری برای سولفاته شدن برخوردار بوده
و به همین دلیل توصیه می‌شود برای خودروهای بلا استفاده هر چند وقت یکبار چند دقیقه روشن شوند
و از باتری آن تا حداکثر ممکن، استفاده شود.

از دیگر موارد مضر برای باتری اتومبیل هوای گرم است
که به گفته بعضی از کارشناسان حتی به عنوان یک سم بزرگ برای باتری خودرو تعریف می‌گردد.
بسیاری از کارشناسان ضرر گرما برای باتری را تا نصف شدن عمر آن اعلام می‌نمایند
که یک هزینه گزاف روی دست صاحب خودرو خواهد گذاشت.

یکی از راه‌هایی که می‌توان با استفاده از آن، صحت و سقم کار و فعالیت باتری اتومبیل را بررسی کرد،
استارت در جای خودرو در هوای سرد است که میزان قدرت و توان باتری اتومبیل را مشخص می‌کند.
البته این اقدام در صبح زود و قبل از حرکت خودرو انجام شود، نتیجه بهتری را به صاحب خودرو ارائه می‌نماید.
به طور کلی باید به صورت ماهانه در آب و هوای گرم و در هوای سرد نیز
به صورت دوره‌های کوتاه مدت بررسی‌های لازم روی باتری اتومبیل انجام شود تا صحت کاربری آنها مشخص شود.

در هنگام کار با باتری اتومبیل باید به چه نکاتی توجه نمائیم؟

بسیاری از افراد برای کار کردن با باتری اتومبیل و چک کردن آن، بدون توجه به نکات ایمنی اقدام به کار با آن می‌کنند
که اتفاقات جبران ناپذیری را به همراه دارد.
برای اینکه بتوانید ایمنی کاملی در کار با باتری اتومبیل داشته باشید موارد زیر را در ذهنتان بسپارید:

حواستان به تهویه مطبوع خودرو باشد.
در مکان‌های بسته و بدون هوا حتی‌المقدور اقدام به کار با باتری نکنید
یکی از بزرگترین اشتباهات افراد در هنگام کار با باتری، در دست داشتن جواهرات است
که یک رسانا محسوب شده و اتفاقات جبران‌ناپذیری را در جسم افراد ایجاد می‌کند.
به طور مثال در صورت در دست داشتن انگشتر و در صورت برخورد آن با باتری،
قطعا محیط زیر انگشتر دچار سوختگی خواهد شد و پوست دست را از بین می‌برد.

در هنگام کار با باتری اتومبیل حتما از لباس‌های محافظت کننده استفاده نمائید.
البته بدیهی است این لباس برای کارهای جدی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

استفاده از عینک ایمنی مخصوص از دیگر اقداماتی است که قطعا در محافظت از چشم در برابر صدمات و جرقه‌های احتمالی، مفید خواهد بود.

برگزاری مراسم عروسی این روزها اهمیت ویژه ای پیدا کرده است.
بنابر این هر عروس و دامادی دوست دارد آن را به تزیینات و برنامه های خاص هرچه جذابتر و با شکوه تر کند.
یکی از مراحل ویژه جشن عروسی لحظه ورود عروس و داماد به تالار عروسی یا باغ عروسی است.
معمولا موسسات تشریفات عروسی برای این مورد برنامه های خاصی را در نظر میگیرند.
در ادامه برای شما عزیزان برخی از ایده هایی که میتواند این لحظات را به یاد ماندنی و با شکوه کند را توضیح میدهیم.

ورود عروس و داماد به تالار عروسی

برای این کار، اول از همه باید به جایگاه و مسیر ورودی عروس و داماد دقت کنید.
قطعاً فضایی که برای عروس و داماد در باغ یا تالار عروسی در نظر گرفته شده است،
نقش بسزایی در به سرانجام رساندن ایده‌های خلاقانه شما خواهد داشت.

اگر مسیر ورودی عروس و داماد به میزان کافی بزرگ باشد، می‌توانید با گل آرایی محیط را رمانتیک‌تر کنید.
به عنوان مثال می‌توانید تمامی مسیری که عروس و داماد از درب ورود تا جایگاه باید طی کنند را با گلبرگ‌های گل بپوشانید.
می‌توانید از گل‌های هم‌رنگ با لباس و یا دکور تالار استفاده کنید تا هارمونی بهتری در محیط ایجاد شود.
قرار دادن شمع یا بادکنک در کنار مسیر عبور عروس و داماد، یکی دیگر از ایده‌های جالبی است که موجب می‌شود فضا زیباتر جلوه کند.

نورپردازی و نورافشانی یکی دیگر از گزینه‌های پیشنهادی ما است که البته این روزها بسیار هم رایج شده است.
آتش بازی هم از دیگر مواردی است که می‌توان برای ورود عروس و داماد در نظر گرفت.
قطعاً آتش بازی توجه همه حضار را یک باره به سمت عروس و داماد جذب خواهد کرد.

همه موارد ذکر شده متعلق به زمانی است که تالار عروسی یا باغ عروسی شما از فضای درخوری برخوردار باشد.
اگر باغ و یا تالار کوچکی دارید و از این بابت نگرانی دارید، بای بگوییم که نگرانی شما کاملاً بی مورد است
زیرا می‌توانید تقریباً تمام موارد ذکر شده را با کمی تغییر در تالار و یا باغ خود به کار ببندید.
به عنوان مثال، اگر تالار شما فضای کافی برای دیزاین ورودی عروس و داماد در اختیار ندارد،
می‌توانید با یک تکه تور و یا گلبرگ‌های گل، مسیری را ایجاد کنید که همه میهمانان متوجه شوند این بخش به ورود عروس و داماد تعلق دارد.

نقش ساق دوش ها

ساقدوش‌ها نقش بسیار مهمی در نظم و ترتیب بخشیدن به مراسم عروسی شما بر عهده دارند.
ساقدوش‌ها می‌توانند پیش از ورود عروس و داماد شرایط را جوری مهیا سازند
که همه چیز درست در جای خود قرار داشته باشد
و از حضار بخواهند که به احترام ورود عروس و داماد سکوت را رعایت کنند.
برای مثال می توانند از میهمانان بخواهند که پیش از ورود عروس و داماد بر سر جای خود بنشینند
و یا با ترتیب خاصی در مسیر ورود عروس و داماد بایستند
که در این صورت دست گرفتن شمع فضا را رمانتیک می‌کند اصولاً ساقدوش‌ها پس از ورود عروس و داماد گلریزان می‌کنند.

اولین زیر چانه ای ویولن توسط هنرمندی به نام لویی اشپور ساخته شد.
این هنرمند ویولن ساز ، آهنگساز و رهبر ارکستر بود.
مدل های زیر چانه ای ویولن امروزی در اصل نمونه هایی تقلیدی از همین زیر چانه ای میباشند.
البته در آینده هنرمندانی مانند ویوتی زیر چانه ای ساخته شده توسط اشپور را ارتقا دادند.

مدل های مختلف زیرچانه ای ویولن :

مدل تکا Tekka
این مدل درست در سمت چپ سیم گیر نصب می شود
و از نوعی است که اکثر دانشجویان جوان روی ویولون های خود آن را نصب می کنند.
این نوع زیرچانه ای معمولا ارزش آزمایش را دارد.

ورمیه Vermeer
این مدل طوری طراحی شده که تا وسط سیمگیر ویولون قرار می گیرد
و لذا سر نوازنده مطمئنا بر روی ساز تعادل بیش تری می یابد.
ارتفاع این زیرچانه ای نسبتا بزرگ است و اگر شما بازوان کوتاهی دارید و گردن بلند این مدل برای شما بسیار مناسب است.

فلش Flesh
این زیرچانه ای ها مستقیما در وسط ویولونو در سراسر عرض سیم گیر قرار می گیرند.
اگر گردن بلندی دارید (مثل مدل ورمیه)با این زیرچانه ای راحت خواهید بود.
برخی از مدل های فلش دارای برجستگی در وسط هستند که برای ویولونیست هایی که چانه ای باریک دارند مناسب است.
ویولونیست های بلند قد اغلب زیر چانه ای فلش را برای خود مناسب میدانند.

آموزشگاه موسیقی ویولن

گارنری Guarneri
این زیرچانه ای ها ساده ترین و راحت ترین زیرچانه ای هستند.
این مدل در سمت چپ سیم گیر نصب می شود اما دارای یک بخش باریک است که تا سمت راست سیم گیر ادامه می یابد
و ویولونیست ها می توانند تا حد زیادی ویولون را ازادانه بگیرند.
ویویلونیست هایی که دارای آرواره های چهارگوش هستند یا آن هایی که ویولون خود را خیلی راحت نمی گیرند این نوع را دوست دارند.
زیرچانه ای هایی با ارتفاع گوناگون در دسترس قرار دارند .فنجانی زیرچانه ای ها نیز اندازه های مختلفی دارند .

یافتن ارتفاع مناسب به معنای آن است که هنگامی که ویولون روی استخوان ترقوه ی شما قرار دارد
و در حالت نواختن هستید زیر چانه ای با ارتفاع گردنتان تناسب داشته باشد.
زیر چانه ایی را انتخاب نکنید که همه ی فضا را کاملا پر کند
زیرا اگر اینطور شود شما در یک پوزیسیون بی تحرک قرار می گیرید اما نباید این زیر چانه ای هم لق باشد.
هر اندازه که زیر چانه ای شما طویل باشد برای شروع کار مناسب تر است
وهنگامی که نوازندگیتان تکامل یافت شما همواره می توانید بهترین نوع زیر چانه ای را انتخاب کنید

در این مقاله لیستی از وسایل ضروری که هر عروسی باید در روز برگزاری مراسم عروسی همراه داشته باشد جمع آوری شده است.

حتي اگر شما از آن دسته از افراد باشيد که به همه چيز توجه مي کنند و همه چيز را از قبل برنامه ريزي مي کنند،
باز هم نبايد فراموش کنيد که روز عروسي شما بزرگترين روز زندگي شماست
و خيلي مهم است که شما ليستي از وسايل ضروري به همراه خود داشته باشيد تا يک اتفاق کوچک تبديل به يک فاجعه نشود.
همانطور که روز عروسي شما بسيار هيجان انگيز و سرگرم کننده است به همان اندازه هم پر استرس مي باشد.
همه ي اينها دلايل مستحکمي است براي اينکه شما (يا ساقدوش هايتان) حتماً يک کيف دستي کوچک از وسايل ضروري اي که ذکر مي کنيم با خود به همراه داشته باشند.

حتي اگر شما تا الآن به هيچ کدام از وسايل زير احتياج پيدا نکرديد
باز هم بهتر است که آنها را همراه داشته باشيد تا اينکه هيچ چيزي همراه نداشته باشيد.
ممکن است لباستان به صورت تصادفي لکه شود، يا به طرز غير قابل کنترلي شروع به عرق کردن کنيد،
يا شارژ موبايلتان تمام شود؛ شما بايد براي تمام اين موقعيت ها آماده باشيد.

براي اينکه استرس خود را به حداقل برسانيد و مطمئن شويد مراسم شما به آرام ترين شکل ممکن برگزار خواهد شد
پس حتماً اين وسايل را در روز برگزاری مراسم به همراه داشته باشيد.

لوازم ضروری برگزاری مراسم عروسی

پشتي گوشواره

تعدادي پشتي گوشواره ي اضافي براي مواقع ضروري همراه داشته باشيد.
براي ساقدوش هاي خود نيز تعدادي برداريد.
هيچ کس دوست ندارد گوشواره هايش را گم کند!

دستمال جاذب چربي

هر چقدر هم که از اسپري هاي تثبيت کننده روي صورت خود استفاده کرده باشيد،
باز هم ممکن است آرايش شما در طول روز خراب شود.
آرايش خود را با اين دستمال هاي لکه بر تازه نگه داريد.

گچ سفيد

شما لباس سفيد پوشيده ايد. هر اتفاقي ممکن است بيفتد.
اگر لباس شما لکه شد از گچ سفيد براي پوشاندن لکه استفاده کنيد.

بخارشوي دستي

اگر قرار است شما تمام طول روز لباستان را به تن داشته باشيد پس احتمال اينکه قسمت هايي از آن چروک شود زياد است.
قسمت هاي چروک لباس خود را با يک بخارشوي دستي درست کنيد. مانند روز اولش مي شود!

ضد عرق ( دئودورانت)

حتي اگر قبل از اينکه از منزل خارج شويد از دئودورانت استفاده کرديد ولي باز هم آن را همراه خود داشته باشيد.
پوشيدن يک لباس سنگين، داشتن آرايش در تمام طول روز و جنب و جوش هاي زياد باعث مي شود
که شما عرق کنيد و هيچ چيز بدتر از يک عروس بدبو در شب عروسي نيست.

قطره اشک مصنوعي و يک جفت لنز اضافي

همراه داشتن قطره اشک مصنوعي مهم است مخصوصاً اگر فکر مي کنيد که ممکن است گريه کنيد
(البته کاملاً مشخص است که منظور ما گريه ي خوشحالي و احساسي است).
ريختن اشک باعث مي شود که چشمان شما خشک شوند.
اگر شما از لنز استفاده مي کنيد، همراه داشتن قطره اشک مصنوعي حتي مهم تر هم خواهد بود.
حتي بهتر است که يک جفت لنز اضافي هم براي مواقع ضروري به همراه داشته باشيد.

يک اسنک سبک

تعداد زيادي از عروس ها متوجه مي شوند که حتي فراموش کرده اند که چيزي بخورند و اين قضيه به مضطرب بودن آنها دامن مي زند.
تمام کارهاي عجله اي شما را به خودش مشغول مي کند و ناگهان متوجه مي شويد که دلتان دارد ضعف مي رود.
براي اينکه يک همچين اتفاقي برايتان نيفتد حتماً يک اسنک سبک همراه خود داشته باشيد.

نوار دوطرفه

براي بهترين لباس ها هم ممکن است اتفاقات ناگهاني رخ دهد.
همراه داشتن نوار دوطرفه لباس شما را ايمن خواهد کرد.

کفش راحتي بدون پاشنه

بسته به اينکه هوا چگونه باشد يک کفش راحت همراه خود داشته باشيد.
راه رفتن روي تپه ها و ناهمواري ها با کفش پاشنه بلند در تمام طول روز جهت عکاسي مسلماً کار لذت بخشي نخواهد بود و شما را زود خسته خواهد کرد.

خوشبوکننده ي دهان

بسياري از عروس ها اذعان مي کنند که آنها در روز عروسي شان آنقدر نگران بودند که فراموش کردند مسواک بزنند.
حتي اگر مسواک هم زده ايد باز هم خوشبوکننده ي دهان در کيف خود داشته باشيد تا هواي دهان خود را تازه نگه داريد.
شما قرار است که توسط صدها نفر بغل شويد و با آنها صحبت کنيد.

پول نقد

حتي اگر همه چيز از قبل برنامه ريزي شده باشد، باز هم مواردي پيش خواهد آمد که شما مجبور باشيد دست به جيب شويد مانند انعام دادن يا … .
يک مقداري پول نقد اضافي براي موارد ضروري همراه داشته باشيد.

خودکار لکه بر

گچ سفيد براي پوشاندن لکه ها فوق العاده است.
اما يک خودکار لکه بر نيز براي از بين بردن آنها گزينه ي مناسبي مي باشد. اين را حتماً همراه داشته باشيد.

يک کيف کوچک حاوي لوازم خياطي

دوباره تأکيد مي کنيم که ممکن است براي لباس شما يا ساقدوشان اتفاق هاي کوچکي بيفتد.
همراه داشتن يک کيف کوچک حاوي وسايل ضروري خياطي کسي را ناراحت نمي کند.

لاک ناخن

چه کسي دوست دارد در روز عروسي لاکش خراب شود
آن هم وقتي قرار است تعداد زيادي عکس بگيرد که عکس از دستانش هم جزئي از آنهاست.
لاکي که قرار است در روز عروسي استفاده کنيد را همراه خود داشته باشيد فقط براي مواقعي که ممکن است اتفاقي بيفتد.

شارژر موبايل

آخرين چيزي که شايد دوست داريد در روز عروسي تان با آن مواجه شويد يک موبايل خاموش است.
بنابراين از روز قبل باطري موبايلتان را شارژ کنيد و حتماً شارژر همراه داشته باشيد.

سنجاق سر کوچک

بعضي اوقات، تمام اسپري هاي موي دنيا هم نمي توانند يک قسمت کوچک از مو را از رها شدن نجات دهند.
يک تعداد سنجاق سر کوچک همراه داشته باشيدتا در مواقع نياز موهايتان را از خراب شدن نجات دهيد.

از همین الان در مورد ‌برنامه‌ریزی عروسی‌تان استرس گرفته اید؟
آرزو می‌کنید کاش کسی بود که کمک‌تان می‌کرد.
با کمک گرفتن از تشریفات عروسی ، استرس و اضطراب ‌برنامه‌ریزی همه چیز برای روز برگزاری مراسم عروسی‌ تان را از روی دوش‌تان بردارید
و اجازه دهید کسانی که در این زمینه خبره هستند همه چیز را خودشان ‌برنامه‌ریزی کنند!
اگر هنوز مطمئن نیستید چرا باید یک تشریفات مجالس انتخاب کنید،
ما به شما ۱۰ دلیل می‌دهیم است تا بهتر تصمیم بگیرید!
در ابتدای راه، آماده‌اید تا رویاهایتان برای روز برگزاری مراسم عروسی را طراحی کنید.
با تمام دوستان و اعضای خانواده و هر کسی که به ذهنتان می‌رسد ممکن است ایده خوبی داشته باشد صحبت می‌کنید،
به تمام وبسایت‌ها و وبلاگ‌های عروسی سر زده‌اید،
در مورد روز جشن عروسی و حتی در مورد طعم کیک‌تان هم رویا بافی کرده‌اید.

اما کم کم وقت عمل می‌رسد و باید با نامزدتان بنشینید
و در مورد بودجه، لیست مهمان‌ها، قراردادها، تامین کنندگان، بیمه و همه این چیزهای به ظاهر خسته کننده آدم بزرگ‌ها صحبت کنید.
کار ما این است که تمام تنش‌ها، نگرانی‌ها را از شما دور کنیم و در هر زمینه‌ای به شما کمک کنیم.
ما می‌دانیم چه کاری را چه زمانی باید انجام دهیم.
این کار ماست و ما هیچ وقت از بحث عروسی خسته نمی‌شویم!
روز عروسی، یکی از مهم‌ترین و گران‌ترین روزهای زندگی شماست!
کنترل کامل اوضاع باید به دست خودتان باشد، با این حال ما هم در این مسیر همراه و در کنار شما خواهیم بود.
با کمک گرفتن از تشریفات مجالس،
استرس و اضطراب همه چیز برای روز برگزاری مراسم عروسی‌ تان را از روی دوش‌تان بردارید

خدمات تشریفات عروسی

۶-همه به دنبال کمال هستند.
برنامه‌ریزی برای یک عروسی تمام و کمال، وقت و انرژی زیادی می‌برد،
با این حال ما حواسمان به کوچک‌ترین جزئیات هم هست.
ما رویاهایی که زوج‌های جوان برای عروسی‌شان دارند را به واقعیت و غیر ممکن را به ممکن تبدیل می‌کنیم.

۱- تشریفات عروسی به شما کمک می‌کند مرتکب اشتباهات پرهزینه نشوید
و در انجام معاملات با تامین‌کننده‌ها نیز به شما کمک می‌کند.
ما از باید و نبایدهای قراردادها اطلاع داریم و ما می‌دانیم هزینه‌ی هرچیزی باید چقدر باشد.
سروکله زدن با این همه تامین‌کننده کار وقت‌گیر و خسته‌کننده‌ای است
و این کار ماست که بدانیم چه کسی می‌تواند بهترین قیمت‌ها و بهترین نتایج را به شما بدهد.

۲-ما در حال حاضر بهترین تامین کننده‌هایی که در این زمینه فعالیت می‌کنند را می‌شناسیم.
علاوه بر این می‌توانیم در مورد تامین کننده‌هایی که خودتان انتخاب کرده‌اید یا از قبل رزرو کرده‌اید نیز تحقیق و بررسی کنیم.
ما فقط با شرکت‌های معتبر و حرفه ای کار می‌کنیم، چراکه اعتبار خودمان هم بسیار اهمیت دارد.

۳-ما تمام ‌برنامه‌ریزی‌های لازم را انجام می‌دهیم
و در جدول زمان بندی وارد می‌کنیم تا مطمئن شویم همه افراد بر اساس آن عمل می‌کنند.
ما با همه تامین کننده از قبل ‌برنامه‌ریزی می‌کنیم
و با همه کارها را با آنها هماهنگ می‌کنیم تا همه چیز به موقع و طبق برنامه انجام شود.

۴-همه طراحان عروسی عاشق فهرست‌نویسی هستند!
ما یک الگوی اولیه از فهرست بودجه، جدول زمانی، لیست مهمان‌ها، یا هر فهرست دیگری که فکرش را بکنید، با تمام جزئیات مربوطه، داریم!
همچنین فهرستی هم از سوالاتی که باید از تامین‌کننده بپرسید در اختیارتان قرار می‌دهیم تا بدانید باید به دنبال چه مواردی باشید.
علاوه بر اینها حتی فهرستی از موارد مهم برای آتلیه عروسی نیز تهیه کرده‌ایم تا عکاس‌ها بتوانند عکس‌های خوبی از شما بگیرند.

۵-ما با در نظر داشتن بودجه شما، می‌توانیم هیجان‌انگیز‌ترین و خیره‌کننده‌ترین جشن عروسی را برای شما تدارک ببینیم.
در صورتی که خودتان چیز خاصی مد نظر نداشته باشید یا ایده‌ای نداشته باشید، ما در تصمیم‌گیری به شما کمک می‌کنیم!

اصولاً بربط یا همان عود در اندازه‌های مختلف ساخته می‌شود که اندازه متداول و معمول همان عودهای ساخت ایران است.
نمونه‌های ساخت کشورهای عربی دارای کاسه‌ای بزرگ و عودهای ترکیه کوچک و عودهای ایرانی متوسط است.
عود معمولاً در سه اندازه کوچک، بزرگ و متوسط ساخته می شود.
عودی که اکنون در ایران می باشد نسبت به سازهای عربی دارای کشیدگی بیشتر و دسته ای بلندتر است.
عود کشورهای عربی دارای کاسه بزرگ، عودهای ترکیه کاسه کوچک و عودهای ایران در اندازه متوسط است.
در ایران دو نوع قالب برای این ساز در نوع ایرانی اش موجود است: قالب قنبری و قالب نریمان

قالب بربط قنبری:

قدری از عود کوچک تر و تفاوت های کوچکی با عود دارد و فقط دارای 10 سیم و گوشی می باشد.

قالب بربط نریمان:

همان قالب عود عربی را دارد قدری کوچکتر می باشد و ایرانی شده است.

اجزای بربط شامل صفحه- کاسه- سیم گیر- شبکه(خورشیدی)- سیمها- دسته- شیطانک- گوشی ها- سرپنجه- پل های زیر صفحه- مضراب
شکم این ساز بسیار بزرگ و گلابی شکل و دسته آن بسیار کوتاه است.
به طوری که قسمت اعظم طول سیم‌ها در امتداد شکم قرار گرفته‌است.
سطح رویی شکم از جنس چوب است که بر آن پنجره‌هایی مشبک ایجاد شده‌است.
بربط فاقد «دستان» است و خرک ساز کوتاه و تا اندازه‌ای کشیده‌است.
بربط دارای ده سیم یا ۵سیم جفتی است البته در برخی مواقع استادان قالب شکنی کرده و دو یا یک سیم در قسمت پایین قبل از سیم دو به ساز اضافه می‌کنند
که این سیم‌ها فا زیر کوک می‌شود.

بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

سیم‌های جفت با هم همصدا (کوک) می‌شوند و هر یک از سیم‌های دهگانه، یک گوشی مخصوص به خود دارد؛ گوشی‌ها در دو طرف جعبه گوشی (سر ساز) قرار گرفته‌اند.

بربط(عود) بم‌ترین ساز بین سازهای زهی است؛
نت نویسی آن با کلید سل است(در واقع نت نویسی آن با توجه به وسعت و بمی صدای ساز بر اساس کلید فا می‌باشد
که برای سهولت نت خوانی و نوازندگی یک اکتاو بالاتر نوشته میشود) که جمعاً دو اکتاو است.

معمولاً نقش واخوان دارد و گاه این سیم جفت نیست.
صدای بربط(عود) به نحوی است که صدای اکتاو چهارم پیانو از راست به چپ برابری دارد
و در اصل باید بربط(عود) را با کلید «فا» نواخت یعنی صدای اصلی بربط یک اکتاو پایین‌تر از آن است که امروز متداول شده‌است.

مضراب بربط از پر مرغ (یا پر طاووس و شاه‌پر عقاب و حتی پر لاشخور ) تهیه شده‌است
و گاه نیز نوازنده با مضراب دیگری ساز را می‌نوازد. نوازنده‌های امروزی از مضراب‌های پلاستیکی استفاده می‌کنند.
صدای بربط بم، نرم و در عین حال گرم و جذاب و نسبتاً قوی است.
این ساز نقش تک‌نواز و هم‌نواز هر دو را به خوبی می‌تواند ایفا کند.
همانگونه که مستحضرید بربت صدایی بم و تا حدودی تو دماغی دارد
که دلیل آن نوع زه (سیم) ساز و عدم وجود پرده بندی(مانند ویلن) روی دستهٔساز است.
پرده بندی موسیقی ایرانی بخوبی روی این ساز قابل بیان است.

سازندگان بربط :

ساز عود در یک‌صد سال اخیر کاملاً در قبضه‌ٔعرب‌ها و به‌خصوص مصری‌ها بوده است.
از جمله نوازندگان معروف این ساز منیر بشیر عراقیاست.
در کنار او می‌توان به نام‌هایی چون ریاض سنباطی، فرید الاطرش، ناصر شمه و انور براهم اشاره کرد.

در ایران نیز پس از احیای ساز عود تلاش‌های مثمرثمری صورت گرفت.
هم چنین ابراهیم قنبری مهر با ایجاد تغییراتی در ساختار عود عربی از جمله کوچک تر کردن کاسه
و بلند تر کردن دسته به قالب جدیدی دست یافته و نام آن را بربت گذاشته است.
این تغییرات مورد استقبال نوازندگانی چون حسین بهروزی‌نیا قرار گرفته است.
بسیاری از دیگر سازندگان این ساز نیز به تجربیاتی در تغییر ساختار فیزیکی عود رسیده‌اند

تویوتای لندکروز یکی از ماشین های مورد علاقه علاقه مندان اجاره خودرو بدون راننده به خودرو تجاری است.
این یک آفرود تمام عیار و جان سخت است که در مقابل هیچ مانعی تسلیم نمیشود.
این اولین نسخه تجاری از تویوتا لندکروزر است که در بریتانیا عرضه شده
و البته خودروساز ژاپنی می‌خواهد با این کار جذابیت شاسی‌بلند نمادین خود را افزایش داده و مشتریان بیشتری را به سمت خود جلب نماید.

تویوتا هر دو نسخه با فاصله‌های محوری کوتاه و بلند را عرضه کرده و البته می‌توان آن را به‌صورت 3 و 5 درب سفارش داد.
در هر دو نسخه صندلی‌های عقب حذف شده و فضای زیادی ایجاد شده که در نسخه با فاصله محوری کوتاه به 1574 لیتر و در برادر طویل‌تر به 2216 لیتر می‌رسد.
همچنین ظرفیت بارگیری این خودرو نیز به ترتیب به 593 و 756 کیلوگرم افزایش یافته است.

هر دو نسخه کوتاه و بلند لندکروزر تجاری قادرند حداکثر محموله‌ای به وزن سه تن را بکشند.

گرت متیوس، مدیر خودروهای تجاری سبک تویوتا در رابطه با این شاسی‌بلند کاری می‌گوید:

اضافه شدن لندکروزر شاخص به سبد محصولات ما باعث ایجاد ارزش افزوده دیگری شده است.
این خودرو به همراه پیکاپ خشن هایلوکس و ون Proace مشتریان زیادی را به خود جلب خواهند کرد.

اجاره خودرو

او در ادامه تصریح کرد:

ما مطمئنیم کیفیت و عملکرد لندکروزر که باعث شهرت جهانی آن شده بسیار مناسب مشتریانی خواهد بود که نیازمند خودرویی بسیار امن و قابل‌اعتماد هستند.

نیروبخش اجاره خودرو با راننده تویوتا لندکروز پیشرانه توربودیزل 2.8 لیتری است که قدرت 175 اسب بخاری و گشتاور 449 نیوتون متری دارد.
یک گیربکس 6 سرعته دستی به‌صورت استاندارد در خودرو نصب شده
و البته سیستم چهار چرخ محرک به همراه دیفرانسیل لغزش محدود تورسن باعث افزایش توانایی‌های این خودرو می‌شوند.
حداقل ارتفاع لندکروزر تجاری از سطح زمین 215 میلی‌متر بوده و حداکثر عمق غوطه‌وری آن نیز به 700 میلی‌متر می‌رسد.

تویوتا لندکروزر تجاری جدید با رینگ‌های فولادی 17 اینچی،
صندلی‌های پارچه‌ای، سیستم تهویه مطبوع، ورود هوشمند و سیستم صوتی با 6 بلندگو و بلوتوث عرضه می‌شود.
این خودرو در بریتانیا آغاز شده و بهای آن در نسخه کوتاه از 27546 پوند و در مدل طویل‌تر نیز از 28509 پوند آغاز می‌شود.
انتظار می‌رود اولین نمونه‌های این خودرو در جولای سال جاری به دست مشتریان برسند.

هنگامی که قصد اجاره خودرو را دارید یکی از مهمترین معیارهایی ک در نظر گرفته میشود کیفیت و استاندارد ماشین است.
در سری مقاله های راهنمای انتخاب رنت ماشین قصد داریم شما را با انواع خودروها آشنا کنیم.

راهنمای انتخاب اجاره خودرو

راهنمای اجاره خودرو : شاید شما نیز از آن دسته افرادی باشید که به یک کمپانی خودروسازی خاص علاقه زیادی دارند.
شاید قصد ماشین دارید اما ترجیح میدهید پیش از آن خودروی مورد نظر خود را آزمایش کنید و با خیال آسوده انتخاب کنید.
شاید قصد رانندگی با ماشین محبوب خودر را دارید اما از عهده هزینه بالای آن بر نمی آیید.
شاید از جمله افرادی هستید که دوست دارید رانندگی با ماشین های مختلف را تجربه کنید.
این ها همه دلایلی است که افراد برای اجاره ماشین دارند.

راهنمای اجاره ماشین تشریفات BMW

بِ‌اِم‌وِ (به آلمانی: BMW) که کوتاه‌شدهٔ عبارتِ «بایِریشه موتورن وِرکه» است
و در فارسی معمولاً بِ‌اِم‌وِ تلفظ می‌شود، به‌معنای صنایع موتوریِ بایرن است،
یک شرکت خودروساز آلمانی است، که از تولیدکنندگان بنام خودروهای لوکس و موتورسیکلت در جهان به شمار می‌آید.
دفتر مرکزی این شرکت در شهر مونیخ قرار دارد.

شرکت ب‌اِم‌وِ در سال ۱۹۱۶ توسط فرانتس یوزف پوپ تأسیس شد.
این شرکت هم‌اکنون مالک شرکت‌های رولز-رویس موتور کارز و مینی است.
در سال ۲۰۱۵ ب‌ام‌و بیش از دو میلیون و چهارصدهزار دستگاه وسیلهٔ نقلیه تولید کرد.
این شرکت در حال حاضر در کشورهای آلمان، برزیل، چین، هند، آفریقای جنوبی و ایالات متحده آمریکا کارخانه تولید اتومبیل دارد.

امروزه اکثریت سهام بِ‌اِم‌وِ در اختیار خانوادهٔ کوانْدْت قرار دارد حدود نیمی از سهام این شرکت نیز در بازار بورس فرانکفورت در دسترس عموم سهامداران است.

نام گذاری BMW در اجاره ماشین

راهنمای اجاره خودرو : بِ اِم وِ در نامگذاری محصولات خود شامل خودروها و موتورسیکلت‌ها به‌طور معمول از قواعدی استوار پیروی می‌کند.
خودروهای بِ اِم وِ معمولاً با یک عدد سه رقمی که در ادامه یک یا دو حرف نیز آن را دنبال می‌کند نامگذاری می‌شوند.
بدینصورت که رقم اول مشخص‌کنندهٔ سری خودروست و دو رقم بعدی نشانگر حجم تقریبی موتور آن.
از مجموعه حروفی که در ادامهٔ عدد به کار می‌روند می‌توان به موارد زیر اشاره نمود:

i: بنزینی بودن موتور

d:موتور دیزل

L: کمی طولانی‌تر بودن فاصله|بین دو محور (استفاده از آن در سری ۷ معمولتر است)

x: اصطلاحاً چهارچرخ متحرک بودن خودرو

c:دارا بودن قابلیت تبدیل به حالت کابریوله (کروکی)

هنگامی که به یک نت موسیقی مینگرید متوجه میشوید که هریک از قطعات تشکیل دهنده نت با یک کلید شروع میشوند.
این کلید بسیار مهم است زیرا نشان دهنده این است که کدام نت در هر خط واقع شده است.

این کلید ها شامل موارد زیر است :

هرگاه یکی از این کلیدها روی یکی از خطوط حامل قرار گرفت،
بقیه خطوط و میان خطوط با توجه به رابطه‌ای که با آن دارند خوانده می‌شوند.
استفاده از سه کلید مختلف نوشتن موسیقی برای تمامی صداها و سازها را امکان‌پذیر نموده،
حتی اگر آنها بازه‌های بسیار متفاوتی داشته باشند.
انجام این کار فقط با استفاده از یک کلید بسیار سخت است،
به دلیل اینکه خط حامل مدرن فقط ۵ خط دارد، و تعداد نت‌هایی که در محدوده حامل نشان داده می‌شود،
حتی با خطوط اضافه، نزدیکی با تعداد نتهایی که یک ارکستر می‌نوازد ندارد.
استفاده از کلیدهای مختلف برای سازها و صداهای متفاوت این امکان را می‌دهد که به راحتی نتها را در محدوده حامل با کمترین استفاده از خطوط اضافه نوشت.

انواع کلید دو

کلید آلتو

وقتی کلید دو روی سومین خط حامل قرار می‌گرفت، به آن کلید آلتو گفته می‌شد.
در تمامی کلیدهای دو، این خط نشانگر نت دو وسط است.

این کلید (گاهی نیز کلید ویلا نامیده می‌شود) اکنون برای ویلا، ویلا داگامبا و ترمبون آلتو استفاده می‌شود.
قبلاً، از آن برای صدای آلتو و برای سازهایی که در محدوده میانی اجرا می‌شدند (مانند: ابوا و ریکوردر) استفاده می‌شد.
نمونه رایج از آن در کارهای سرگئی پرکفیف برای نت نویسی هورن انگلیسی، در سمفونی‌هایش می‌باشد.
گاهی برای موسیقی کیبرد نیز در زمانهای گذشته استفاده شده است .

کلید تنور

وقتی کلید دو روی خط چهارم قرار می‌گیرد، به آن کلید تنور گفته می‌شود.

از این کلید برای نت نویسی محدوده بالایی باسون، ویلن سل، یوفونیوم، کنتر باس و ترومبون
(که همگی از کلید باس در پایین و وسط محدوده صوتیشان استفاده کرده، و در محدوده صوتی بسیار بالا، کلید سل مناسب‌تر است).
قبلاً، از آن برای بخش تنور در موسیقی آوازی استفاده می‌شد
اما مدت زیادی است که وقتی به تنهایی نوشته می‌شود با اکتاو کلید تربل و وقتی با باس در یک کلید نوشته می‌شود،
با کلید باس جایگزین شده است. کنتر باس یک اکتاو پایینتر از چیزی که نوشته می‌شود صدا می‌دهد.

آموزشگاه موسیقی

کلید باریتون

در گذشته، کلید دو گاهی روی خط پنجم قرار گرفته و کلید باریتون نامیده می‌شد،
همانند کلید فای خط سوم، که هر دو دقیقاً یکی بودند.
به دلیل این برابری، این کلید بندرت در گذشته استفاده می‌شده؛ کلید باریتون فا در عوض استفاده می‌شد.

کلید متسو سپرانو

وقتی کلید دو روی خط دوم قرار می‌گیرد، به آن کلید متسو سپرانو می‌گویند.
این دیگر کلید مورد استفاده نیست.
قبلاً، از آن در موسیقی آوازی برای نوشتن بخش‌های متسو سپرانو استفاده می‌شده است.

کلید سپرانو

وقتی کلید دو روی خط اول قرار می‌گیرد، کلید سپرانو نامیده می‌شود.
این کلید دیگر مورد استفاده نیست.
قبلاً، از آن در موسیقی آوازی برای نوشتن بخش سپرانواستفاده می‌شده است.

مطالب زیر حاصل تجربیات شخصی و به قلم کربلایی سید یحیی تقی زاده نوشته شده است
که جهت آشنایی علاقه مندان به این حوزه منتشر گردیده است.

تمرين انعطاف و وسعت

اين تمرينات بهتر است صبح ها پيش از صرف صبحانه
و يا عصرها پس از استراحت بعد از ظهر و به مدت ۱۵ تا ۲۰ دقيقه در روز
و در يک برهۀ زماني ۴تا۶ ماهه صورت پذيرد.
ابتدا لازم است يک دياپازون يا تيونر(Tuner) تهيه نموده تا بوسيله آن بتوانيد تمرينات مربوطه را انجام دهيد.
توجه داشته باشيد دياپازون ها معمولاً دو نوع هستند.
نوع معمولي که خود به دو شکل مختلف يعني دايره شکل و نعل اسبي است
و نوع ديجيتالي آن که به نام تيونر شناخته مي شود.

آنچه که بيشتر در دسترس علاقمندان است نوع دايره شکل دياپازون است.
دياپازون وسيله اي است که به واسطه ي آن مي توان صداي نت هاي موسيقي را اجراء
و فرکانس صحيح و استاندارد هر نت را شناخت.
پدر اطراف دايرۀ دياپازون سوراخ هايي به تعداد ۱۳ عدد وجود دارد
که در مقابل هر سوراخ حروف يا علامت هايي درج گرديده است.

ابتدا با استفاده از يک دياپازون، پائين ترين فرکانس صداي خود را پيدا نمائيد.
سپس از همان نت يا درجه شروع به کشش صدا به صورت آواي(آ)
به مدت يک تا دو دقيقه(البته همراه با اعاده نفس) نمائيد.
دقت کنيد که در حين کشش هر نت، فرکانس صدا بالا و پائين نرفته و ثابت بماند.
سپس در سوراخ بعدي نت شروع (با فاصله نيم پرده) دميده و همين عمل راتکرار نمائيد.
مجدداً به همين شکل يعني به صورت نيم پرده، نيم پرده صداي خود را بالا برده
و تا جايي که احساس فشار و ناراحتي در حنجره خود نمي کنيد اين کار را ادامه دهيد.

آموزشگاه موسیقی

در اين تمرين چند نکته حائز اهميت است:

اولاً: بايد حداقل به مدت يک ماه اين تمرين را روزي يک يا دو جلسه انجام داده
سعي کنيد در لابلاي تمرينات گاهي بدون استفاده ازدياپازون
و باتکيه برذهن و گوش خود نت ها را اجرا نمائيد.

ثانياً: پس از يک ماه اول که گوش شما به فواصل نيم پرده آشنا شد.
مدت يک ماه هم روي فواصل بيشتر از نيم پرده مثلاً ۱،۱ يا ۲ پرده تمرين نمائيد
تا گوش شما به خوبي با درجات و فواصل بين آنها مأنوس گردد.
اين کار موجب مي شود تادر آينده از ناکوکي ها و فالش هاي احتمالي
که ممکن است در اثناي تلاوت براي شما پيش آيد کاسته شود.

ثالثاً: در ماه هاي بعدي سعي نمائيد از مدت کشش هر نت(۱تا۲دقيقه) کاسته
و بر سرعت اجراي نت ها بيفزائيد.
در اين حالت ممکن است به مرور به مرتبه اي برسيد که تمامي نت ها يادرجات صداي خود رادر کمتر از ۵ ثانيه اجراء نمائيد.

رابعاً: تلاش نمائيد همان طور که صداي خود رادر جه به درجه بالا مي بريد.
به همان شکل هم به جاي اوليه بازگردانيد
درواقع لازم است اين تمرينات هم به شکل صعودي و هم به شکل نزولي انجام پذيرد.

خامساً: پس از دو هفته اول تمرينات، سعي نمائيد يک تا دو درجه به بالاترين حد صداي خود اضافه نمائيد.
دقت کنيد که اين افزايش بايد با يک شيب ملايم و بدون فشار غير منطقي به حنجره صورت پذيرد.

سادساً: توجه داشته باشيد اين تمرينات به شکل خلاصه تر و کوتاه تر
مي تواند به منظور گرم کردن صدا، مورد استفاده قاري پيش از تلاوت هاي تمريني وي قرار گيرد.

آیا تا کنون علت فرمان راست بودن یا فرمان چپ بودن اجاره خودرو با راننده در کشورهای مختلف دنیا توجه شما را نیز به خود جلب کرده است
در این مقاله میخواهیم برای شما توضیح دهیم که علت این تفاوت فرهنگی و ریشه آن از کجاست

هزاران سال است که حمل و نقل شکل گرفته و بسیاری از راه های اصلی و قدیمی شهرهای اروپا در قرون وسطی گسترش پیدا کردند.
در ایران وبسیاری از کشورها سیستم زانندگی به صورت فرمان چپ است.
اما نکته جالب اینجاست که در برخی کشورها از سیستم فرمان راست استفاده میشود.
اما این موضوع دلیل جالبی دارد و در حقیقت برای دفاع از خود بوده است.
همانطور که میدانید 85 درصد جمعیت جهان راست دست هستند
بنابراین اگر کسی بخواهد فرد دیگری را در سریعترین زمان ممکن بکشد باید با دستی شمشیر را بگیرد که به ناحیه متحرک نزدیکتر باشد.
درست مانند لحظه آغاز زد و خورد.

کل جهان غیرنظامی به همین خاطر تا سال‌های 1700 از سمت چپ جاده حرکت می‌کردند.
در این عصر اروپا شاهد انقلابی بزرگ از طریق استعمار و اکتشاف بود.
انقلاب فرانسه منجر به تغییر همه‌چیز از جمله قوانین شد که از جمله‌ی تغییرات استفاده از سمت راست جاده برای حرکت بود.
ناپلئون این حرکت را ادامه داد.

اجاره خودرو

با افزایش حمل‌ونقل و افزایش جمعیت اکثر سرزمین‌های اروپایی از سیستم رانندگی در سمت راست جاده استفاده کردند.
65 درصد مردم جهان از سیستم رانندگی در سمت راست جاده استفاده می‌کنند
و تنها چند کشور معدود تحت تأثیر انگلستان سیستمی برعکس دارند.

این موضوع (رانندگی در سمت راست) از طریق نوع جدیدی از حمل‌ونقل محبوب شد
که از 4 اسب در حالت مستطیل شکل برای حمل‌ونقل استفاده می‌شد.
ازآنجایی‌که صندلی راننده‌ای برای شخص کنترل کننده‌ی گاری تعبیه نشده بود
او ترجیحاً در نزدیکی اسب سمت چپ می‌نشست و با دست راست خود به منظور وادار کردن سایر اسب‌ها برای کار به آن‌ها تازیانه می‌زد.
این امر بدین معنی بود که به منظور جلوگیری از برخورد با وسایلی که در روبرو قرار داشتند راننده باید به مرکز جاده نزدیک‌تر می‌بود؛
و ازآنجایی‌که این واگن‌ها برای حمل‌ونقل مرسوم‌ترین وسیله بودند اکثریت دنیا شروع به پیروی از این تفکر کردند.
با پیشروی آمریکا در تولید انبوه خودروها، استانداردهای جهانی جدیدی از طریق این خودروها به سرتاسر جهان خلق گردید
و این خودروها چون فرمان چپ بودند بنابراین برای حرکت از سمت راست جاده طراحی شده بودند.

تنها 35 درصد جهان از روش اصلی و قدیمی اجاره خودرو بدون راننده فرمان راست استفاده می‌کنند
که از مشهورترین این کشورها می‌توان به انگلستان، استرالیا، نیوزلند و هند اشاره کرد.
علت اینکه کشورهای ذکر شده از سیستم فرمان راست استفاده می‌کنند به این بازمی‌گردد
که در آن زمان مستعمره‌ی انگلستان بوده‌اند و بنابراین قوانین انگلستان در آن کشورها جاری بوده است.
ژاپن نیز دارای سیستم ریلی ملی فوق‌العاده‌ای است که از سیستم فرمان راست پیروی می‌کند.

خب پس حالا فهمیدیم که انگلیسی‌ها برای آمادگی برای جنگ با شمشیر و آمریکایی‌ها برای بهتر کار کشیدن از اسب‌ها از سمت‌های مختلف جاده حرکت می‌کنند!

در فرم موسیقی AB صف بی پایانی از احتمالات ممکن داریم.
ممکن است یک بخش تکرار شونده یا یک بخش منحصر به فرد یا هر ترکیبی از این دو را ببینید.
برای مثال یک قطعه در فرم روندو (فرمی محبوب در موسیقی کلاسیک) بین یک بخش تکرار شونده و بخش های دیگر در حال تناوب است که هر کدام یک بار رخ می دهند.
پس روندو قادر است به صورت ABACADA و . . . . به همین ترتیب برچسب بخورد.
یعنی در یک فرم موسیقی متضاد، بخش های مختلف موسیقایی دارید که ممکن است به شدت با همدیگر تفاوت داشته باشند.

همچنین ممکن است به یک فرم سیال فرخورد کنید، که هیچ چیزی در آن تکرار نمی شود: ABCDE. . .
در این مقاله برخی فرم های متداول را که در موسیقی به آن برخورد می کنید، شرح می دهیم.

فرم یک قسمتی A

فرم موسیقی یک قسمتی، که فرم A هم نامیده می شود، ابتدایی ترین ساختار قطعه موسیقی است
و ایضا گاهی با نام فر ایر با فر بالاد هم از آن یاد می شود.
در یک فرم یک قسمتی، یک ملودی ساده با تغییراتی جزئی تکرار می شود تا بتواند اشعار مختلفی را در خود جا دهد.
مانند آنچه در ترانه های کودکان مانند مک دونالد پیر یه مزرعه داشت، می آید.
این آهنگ یک خط موسیقایی را تکرار می کند اما با هر تکرار شعر آن تغییر می کند.
فرم یک قسمتی، بیشتر در آهنگ های محلی، سرودهای مذهبی یا دیگر قطعات کوتاهی که یک تم و حرکت محدود دارند، یافت می شود.
فرم های A فقط به یک گونه حضور می یابند.
ممکن است کوتاه یا بلند باشند، اما همیشه به صورت A توصیف می شوند. یا AA یا حتی AAA

فرم دوتایی AB

فرم موسیقی دوتایی از دو قسمت متضاد تشکیل می شود که به صورت یک گزاره و یک ضد گزاره عمل می کنند.
الگو ممکن است یک AB ساده باشد، برای مثال یا یک مینوئت ساده، که در آن فرم معمولا AABB است،
با این نکته که A دوم و B دوم، حالت دگرگون شده ای از A و B اولی باشد.
در فرم دوتایی دوره باروک، الگو قادر است تغییر گام را هم در برداشته باشد.
معمولا چنانچه قطعه در گام ماژور باشد، به گام پنجم گام اصلی مدولاسیون می شود.
قسمت A در یک گام شروع می شود و در تنالیته درجه پنجم آن گام تمام می شود
و قسمت B در یک گام جدید که مدولاسیون شده شروع می شود و در گام اصلی خاتمه می یابد.
با تکرار هر قسمت الگوی تکرار شونده AABB به دست می آید.

فرم سه قسمتی ABA

قطعات موسیقی خیلی وقت ها در فرم ABA که به آن فرم سه تایی هم می گویند نوشته می شوند.
این فرم موسیقی ساده از طریق تغییر دادن و تکرار ملودی به وجود می آید.
برای مثال توینکل، توینکل، لیتل استار، نغمه ای را معرفی می کند، آن را تغییر می دهد
و سپس دوباره همان را بر می گرداند که این کار آن را تبدیل به فرم ABA می کند.
قسمت B در اینجا ممکن است پل نامیده شود، یا واسط بین دو قسمت A

آموزشگاه موسیقی

در اینجا می بینید که فرم سه تایی چطور شکل می گیرد:
قسمت اول، A، ممکن است یک بار نواخته شود یا بلافاصله تکرار شود.
قسمت میانی، B، بخش ایجاد تضاد است، یعنی با قسمت اول فرق می کند.
قسمت آخر همان قسمت اول، A، یا بسیار مشابه به آن است.

فرم سه تایی ABA ایده معرفی و حرکت را با بازآوردن قسمت اول توسعه می دهد.
هر دو معنای تضاد و تکرار در این فرم به کار می روند.
موسیقی پاپ غالبا حالت تغییر یافته یا واریاسیونی از ABA است که AABA، خوانده می شود،
در حالی که بلوز اغلب AAB است. فرم AABA در آهنگ هایی مانند اور د رینبو استفاده شده است.

ساز دهنی کروماتیک قدمت به مراتب کمتری از ساز دهنی دیاتونیک دارد و تقریبا 10 سال بعد به وجود آمد.
اولین ساز دهنی های کروماتیک در حقیقت شبیه ساز دهنی دیاتونیک بود
با این تفاوت که بر روی مدل 10 سوراخه دیاتونیک یک اسلاید سوار شده بود.
این اسلاید به روش ریشتر کوک شده بود به کار گرفتند .

در سال های اخیر مدل دیگری هم به نام Slide Harp معرفی شده که به همین شیوه طراحی می شود
اما بر روی برخی زبانه های آن دریچه های ویندسیور نصب شده است
تا از نشتی هوای کمتری برخوردار باشد .

مدتی بعد شرکت هونر تصمیم گرفت مکانیسم اسلاید را در سازدهنی های 12 سوراخه
با کوک سولو (Solo Tuning) به کار گیرد و به این ترتیب بود
که اولین سازدهنی کروماتیک واقعی طراحی و ساخته شد .
کوک سولو همان طور که از نامش بر می آید ، برای نواختن سولوهای ملودیک طراحی شده
و بر خلاف کوک ریشتر ، تمام نت های گام ماژور را در هر سه یا چهار اکتاو سازدهنی
در دسترس نوازنده قرار می دهد .

آموزشگاه موسیقی

نحوه چیدمان نت ها در کوک سولو در هر سه اکتاو سازدهنی با هم یکسان است
و در واقع الگویی مشابه اکتاو میانی سازدهنی دیاتونیک استاندارد است
که در هر سه اکتاو به یک شکل تکرار شده است .

با اینکه در این کوک امکان نواختن آکورد مکشی با استفاده از نت های اکتاو پایینی وجود ندارد ،
ولی در عوض برای نواختن ملودی بسیار مناسب است
و با توجه به یکسان بودن آرایش نت ها در هر سه اکتاو ،
می توان هر ترتیب خاصی از نت ها را که در یک اکتاو اجرا می شود
به راحتی به یک اکتاو بالاتر یا پایین تر منتقل کرد ،
بدون این که تغییری در جهت نفس کشیدن نوازنده یا نت هایی که اجرای آنها مستلزم فشار دادن اسلاید می باشد به وحود آید .
هر چند امروزه کوک های متنوع دیگری هم برای سازدهنی کروماتیک طراحی شده است ،
ولی کوک سولو کماکان رایج ترین نوع کوک به کار رفته در سازدهنی های کروماتیک باقی مانده است .

اختلاف زیر و بمی بین دو صدا را در موسیقی فاصله میگویند.
فواصل موسیقی دو نت پی درپی را متصل و غیر آن را منفصل گویند.
بعضی از فاصله های متصل كه به هم نزدیك ترند نیم پرده و آنهائی كه دور ترند پرده نامیده می شوند.
فواصل موسیقی را همیشه بالا رونده حساب می كنند.
هر فاصله به نام شماره نت های تشكیل دهنده آن نامیده می شود.
تعداد فاصله های میانی هر فاصله همیشه یكی كمتر از شماره نام آن است.
علامتهای تغییر دهنده علامتهائی هستند كه قبل از نت ها قرار گرفته و صدای آنها را به اندازه نیم پرده یا دو نیم پرده كروماتیك بالا یا پایین می برد .
در زیر با انواع فواصل موسیقی اشنا میشوید.

دیز (#) صدای نت بدون علامت را نیم پرده كروماتیك بالا می برد .
بمل (b) صدای نت بدون علامت را نیم پرده كروماتیك پایین می برد .
دوبل دیز (×) صدای نت بدون علامت را دو نیم پرده كروماتیك بالا میبرد .
دوبل بمل (bb) صدای نت بدون علامت را دو نیم پرده كروماتیك پایین می برد .

بكار صدای نت های با علامت یعنی تغییریافته بوسیله دیز وبمل و دوبل بمل را به حالت اصلی بر می گرداند.
نیم پرده دیاتونیك و كروماتیك دو نت كه هم اسم نبوده و نیم پرده فاصله داشته باشند، نیم پرده دیاتونیك میگویند.
دو نت كه هم اسم بوده ونیم پرده فاصله داشته باشند، نیم پرده كروماتیك نامیده می شوند.
هر پرده از یك نیم پرده كروماتیك (۵كما) ویك نیم پرده دیاتونیك (۴كما) یا بعكس تشكیل شده است.
هر كما معادل ۹/۱ پرده است، بنابراین ۹كما تشكیل یك پرده میدهد

نت های مترادف (آنارمونیك):

دو نت كه هم اسم نبوده ولی صدایشان یكی باشد، مترادف یا آنارمونیك نامیده میشوند.
اگر نت بم یك فاصله را نیم پرده كروماتیك پایین یا نت زیر را نیم پرده كروماتیك بالا ببریم فاصله دورترمیشود ، ولی تعداد فاصله های میانی آن ثابت می ماند.

اگر نت بم یك فاصله را نیم پرده كروماتیك بالا یا نت زیر را نیم پرده كروماتیك پایین بیاوریم فاصله نزدیك تر می شود،
ولی باز هم تعداد فاصله های میانی آن ثابت می ماند.

بنابراین،اگرازفاصله بزرگ نیم پرده كروماتیك كسرشودبه فاصله كوچك تبدیل می شود.
اگرازفاصله كوچك ودرست نیم پرده كروماتیك كسرشودبه فاصله كاسته تبدیل می شود.
اگربه فاصله بزرگ ودرست نیم پرده كروماتیك اضافه شودبه فاصله افزوده می شود.
اگربه فاصله افزوده نیم پردهكروماتیك اضافه شود به فاصله افزوده ترتبدیل میشود.
اگرازفاصله كاسته نیم پرده كروماتیك كسرشودبه فاصله كاسته تر تبدیل می شود.

معكوس انواع فواصل موسیقی :

اگرنت بم یك فاصله رایك اكتاو بالاببریم وبعدازنت زیر قراردهیم ویااگرنت زیر یك فاصله رایك اكتاو پایین بیاوریم و قبل ازنت بم قراردهیم،فاصله معكوس می شود.
چون شماره فواصل موسیقی ومعكوس آن عدد ۹ رابه وجود می آورد،
بنابر این برای پیدا كردن معكوس هرفاصله كافی است كه شماره آن را ازعدد ۹ كم كنیم.
ضمنا معكوس فاصله های درست همیشه درست است ومعكوس فاصله های بزرگ همیشه كوچك است وبه عكس.
ومعكوس فاصله های كاسته همیشه افزوده است وبعكس.
ومعكوس فاصله های افزوده تر همیشه كاسته تر است وبه عكس .

انواع فواصل موسیقی نغمگی (ملودیك) وهماهنگ (هارمونیك):

دوصدای فاصله اگر پی در پی شنیده شوند فاصله را ملودیك و اگر با هم شنیده شوند فاصله را هارمونیك گویند.

انواع فواصل موسیقی مطبوع و نامطبوع :

فواصل موسیقی یكُم درست و پنجم درست و هشتم درست را مطبوع كامل
و فواصل موسیقی سوم بزرگ و سوم كوچك وششم بزرگ وششم كوچك را مطبوع غیر كامل
و فاصله چهارم درست را مطبوع مشترك و پنجم كاسته چهارم افزوده را نا مطبوع جاذب وبقیه فاصله ها را نامطبوع گویند.

انواع فاصله های ساده :

فواصل موسیقی هستند كه حدود آنها ازیك اكتاو نكند .

انواع فاصله های تركیبی :

هر فاصله كه از اكتاو كند تركیبی نام دارد.
برای تركیبی كردن یك فاصله ساده كافی است كه نت زیر آن را یك یا چند اكتاو بالا یا نت بم آن رایك یا چند اكتاو پائین ببریم .
كیفیت فاصله های ساده در تركیبی آنها عوض نمی شود ،
یعنی فاصله های درست در تركیبی درست وفاصله های بزرگ در تركیبی بزرگ و كوچك در تركیبی كوچك خواهد بود.
فاصله تركیبی همیشه از اضافه كردن یك یا چند عدد ۷ به فاصله ساده آن بدست می آید.
مثلا اگر فاصله سوم بزرگ را به اندازه یك اكتاو دوركنیم فاصله دهم بزرگ ،واگر به اندازه دو اكتاو دور كنیم فاصله بزرگ حاصل میشود .

خوانندگی از جمله مواردی است که به تمرین زیاد نیاز دارد.
اما گاهی در حین تمرین نکات کوچکی هستند که با رعایت آن ها میتوانید بهتر بخوانید.
در این مقاله قصد داریم به شما کمک کنیم تا در خوانندگی پیشرفت کنید.

تمرینات خوانندگی

هنگام دم یا نفس کشیدن هوا در دو قسمت شکم وسینه پر میشود
پس در وقت خواندن می باید به این موضوع توجه گردد تا متعادلاَ از این دو ناحیه نفس گیری صورت گیرد.

زمان نفس گیری از اهمیت زیادی برخوردار است
یعنی خواننده نمی تواند بی قید باشد وهر وقت و هر کجای آهنگ که خواست نفس بگیرد
زیرا وزن ملودی یا خط آهنگ را دست خوش نابجائی می کند
و یا نظم ناشی از شدت وضعف های طبیعی آن را بر هم می زند.
بهترین موقع و بهترین جائی که می توان نفس گرفت
انتهای جمله ها یا خطها یا حتی موتیف ها و نت های کشیده که معمولاً چندین نت با خط اتصال در گروه های کوچک و بزرگ با هم یکپارچه و وابسته و همبسته می گردند می باشد
به گونه ای که روان بودن خط ملودی دچار نقص و سکته ( نا بجایی زمانی ) نشود
و جریان طبیعی آهنگ از رعایت به موقع شدت و ضعف های اجرایی حفظ شده و در ضمن خواندن نیز آسان گردد .
اگر چه این قاعده در نوازندگی هم مورد توجه است .

در تلفیق شعر و موسیقی برای هر بخش یا سیلاب کلمات یک نت منظور می شود
به عبارتی هر بخش یا قسمتی از کلمه منطبق است بر یک نت ( کشش و صدا )
اما برای ایجاد زیبایی در خط ملودی گاهی یک سیلاب ممکن است با چند نت بیان گردد
که در این صورت روی آنها خط اتصال قرار می دهند و خواننده چند صدا را با یک سیلاب از کلمات اجرا می کند.

در رابطه با خروج صدا از مبدع حنجره تا گوش شنونده در فواصل مختلف به عنوان تکنیک های آوازی نظریات گوناگونی وجود دارد.
آنچه در این جا قابل یاد آوری است یکی راحت و غیر عصبی خواندن ناشی از راحت فکر کردن و نگرش باز خواننده است
و دیگری بیرون دادن صدا به شکل «آ و اُ»(A-O) با نظر به فرستادن آن به دورترین فاصله ی ممکن می باشد.
یعنی حالت دهان و گلو بشکلی بسته نباشد که صدا به صورت کسره وفتحه ( اَ و اِ ) به گوش برسد
حتی اگر آهنگ طبیعی کلمات ( آ و اُ ) نباشد, چه اینکه حجم و رسائی و برد چندانی نخواهد داشت.

آموزشگاه موسیقی

۵:نکته ی دیگر بر واضح و شفاف بیان کردن کلمات است.
برخی از خوانندگان بدلیل اینکه خودشان شعر و کلمه رو می دانند،
به خصوص در موقع اجرای زنده ی برنامه ها ، چندان توجهی به این مطلب ندارند
و بر خلاف تصورشان کلام با مفهوم وضوح لازم بگوش شنونده نمی رسد.

۶:خوانندگی از وجهی همچون تکنوازی سازها به همراهی ارکستر است ،
لذا خواننده از آزادی عمل در اجرای موسیقی برخوردار می باشد
یعنی وقتی روی صدای سازها می خواند لزومی ندارد که کاملاً دقیق و ریاضی وار وزن نتها را اجرا نماید ،
بلکه اندکی پسو پیش خواندن بخاطر بیان بهتر کلمات یا بجا آوردن حق مطلب شعر، در حوضه ی اختیاری او قرار می گیرد.
این آزادی عمل نامحدود نیست و حدش به اندازه ای است که در کلیت ضرب آهنگ و میزانهای موسیقی اشتباه یا نابجائی صورت نپذیرد
و به دیگر سخن اصل و اساس ساختمان اثر از نظر وزن بهم نخورد و آهنگ از ریتم و حرکت طبیعی نیفتد .

۷:نظیر مطالب فوق در خصوص فواصل اصوات نیز مصداق دارد
یعنی خواننده آزاد است که غیر از نت های اصلی تشکیل دهنده ی خط ملودی ،بنا به ذوق و سلیقه ی حسی خود
و به منظور خلاقیت بهتر و آفرینش زیبائی مجاز است حروف زینت ( تحریر) یا صدای فرعی گذرائی را در لابلای صدا های اصلی به اجرا در آورد .
بگونه ای که از گام خارج نگردد یا حالت خاص آهنگ خدشه دار نشود.

نکته ی بسیار مهم این است که تمام موسیتی (۱۰۰%) تجربی است
و تمامی مقالات و کتاب های آموزشی فقط جنبه ی زمینه سازی است
و در واقع روش تمرین وکسب تجربه را نشان می دهد.

پیرو انتشار جزئیات ابتدایی در ماه‌های گذشته مرسدس بنز به‌صورت رسمی سرویس اشتراک پایلوت خود در آمریکا را معرفی کرد.
این سرویس که در فیلادلفیا و نشویل در دسترس است سه نوع سرویس با نام‌های سیگنیچر، رزرو و پریمیر را شامل می‌شود.
مرسدس به‌طور تعجب‌آوری درباره انتشار اطلاعات خساست به خرج داده
اما دلیل این کار مشخص است زیرا سرویس اشتراکی این برند در هر شهر کمی متفاوت می‌باشد.

برنامه سیگنیچر اجاره خودرو با راننده در نشویل هزینه ماهانه ۱۰۹۵ دلاری داشته
و مشترک این برنامه خواهد توانست به خودروهای متنوعی شامل مدل‌های سدان، کوپه و کانورتیبل C 300، GLA 45، GLC 300 و GLC 300 کوپه و SLC 300 رودستر دسترسی داشته باشد.

اما برنامه رزرو هزینه ماهانه ۱۵۹۵ دلاری داشته
اما با سفارش آن می‌توان به خودروهای لوکس‌تری همچون C43 سدان و کوپه، E300 سدان، E400 کوپه و استیشن، GLC 43، GLE 350 و SLC 43 دست یافت.
مصرف‌کنندگانی که می‌خواهند پشت فرمان S کلاس بنشینند خوش‌شانس نیستند زیرا برنامه پریمیر در این شهر عرضه نمی‌شود.

اجاره خودرو

اما سرویس رزرو اجاره خودرو بدون راننده در فیلادلفیا هزینه ماهانه ۱۵۹۵ دلاری داشته ولی مشتریان این شهر نمی‌توانند خودروی SLC 43 را انتخاب کنند
اما به مدل‌های سدان و کانورتیبل E400 دسترسی خواهند داشت.

مرسدس بنز سرویس پریمیر را در فیلادلفیا عرضه می‌کند.
این سرویس هزینه ماهانه ۲۹۹۵ دلاری داشته و شامل خودروهای لوکس و پرفورمنسی همچون C63 S سدان و کوپه، E63 S سدان، S 560، GLE 63 S، GLE 63 S کوپه، GLS 550، G 550 و SL 550 می‌باشد.

مصرف‌کنندگانی که به این برنامه علاقه دارند باید در ابتدا هزینه فعال‌سازی ۴۹۵ دلاری را پرداخت کرده،
حداقل ۲۱ سال سن داشته باشند و البته سابقه رانندگی آن‌ها قابل‌قبول باشد.
شایان ذکر است مصرف‌کنندگان نمی‌توانند در خودروها سیگار کشیده و حیوانات خانگی خود را تنها با قفس‌های مخصوص می‌توانند حمل کنند.

این برنامه کمی گران‌قیمت است اما بدون محدودیت کارکرد و بیمه است.
کاربران همچنین می‌توانند مستخدمی داشته باشند که خودروها را تمیز کرده و بنزین زده و کارهای این‌چنینی را انجام دهد.
مرسدس همچنین تمامی سرویس‌های نگهداری و تعمیرات خودرو را انجام خواهد داد.

شلف قفسه ایست که روی دیوار نصب میشود و از آن برای گذاشتن کتاب و تزیینات و وسایلی از این قبیل استفاده میشود.
شلف چوب ترمو علاوه بر اینکه کمک زیادی به استفاده از فضای خالی دیوار که درد اغلب موارد بلا استفاده است میکند ٬
در تزیین خانه و زیباتر کردن نمای آن نیز تاثیر به سزایی داردد.
ددر این مقاله شما را با چند طراحی خاص و منحصر به فرد برای ساخت شلف چوبی آشنا خواهیم کرد.

چوب ترمو ستاره ای

شما میتوانید از استاد کار بخواهید که برایتان شلفی به شکل ستاره بسازد.
وی با برش چوب و چسبانن آن در زاویه های مختلف این کار را برای شما انجام خواهد داد.
همچنین میتوانید برای زیباتر شدن طرح و پیاده شند دقیق آن چه در نظر دارید از نرم افزارهای طراحی سه بعدی نیز استفاده کنید.

چوب ترمو در کنار فلز

یکی دیگر از ایه هایی که علاوه بر سادگی خاص و زیبا نیز هست استفاده از چوب ترمو رد کنار فلز است.
میتوان برای اجرای این ایده لوله های فلزی را به هم جوش داد و روی آن ها سو راخ ایجاد کرد تا بتوان چوب را به آن ها متصل کرد.
همچنین میتوان برای زیباتر شن شلف از رنگ روغن برای رنگ کردن قطعات فلزی ان استفاده کرد.

شلف دیواری پالتی

یکی ددیگر از راه های ساخت شلف دیواری استفاه از پالت به جای چوب ترمو میباشد.
این جوب ها هم ارزان هستند هم ظاهری قدیمی دارند.

چوب ترمو به شکل ماشین بازی

این ایده که یکی از خاص ترین ایه های ساخت شلف دیواری است بیشتر به دردد کسانی میخورد که علاقه من به کلکسیون اسباب بازی هستند.
یمتوایند از استاد کار بخواهید چوب ترمو را به شکل اسباب بازی دلحخواه خود مثلا ماشین سواری برش زده
و آن را روی دیوار نصب کن.

 به شکل فانتزی

ممکن است شما نیز از آن جمله مشتری هایی باشید که از استاندارهای موجود پیروی نکرده و خواهان شلفی به سبک مخصوص خود هستید.
خب میتوانی ایده فانتزی خود را با استاد کار در میان گذاشته و از وی بخواهی آن را با چوب ترمو برایتان اجرا کند.

شلف چوب ترمو نبشی

یکی دیگر از ایه های جالب برای استفاده از فضای خالی دیوارها استفاده از کنج ها و نبش ها است.
البته این ایده را کمتر کسی اجرا کرده بنابر این شما میتوایند جز اولین کسانی باشید که شلف چوب ترمو را در کنج دیوارهای منزل خود پیاده میکنید.

شلف دیواری چوبی برای نبش دیوار

این ایده به نظرم در مقایسه با ایده‌های دیگر، جذاب‌تر بود. استفاده از قفسه در نبش دیواری ایده‌ای خلاقانه و متفاوت است. کمتر طراح و معماری را می‌شناسیم که از این سبک ایده‌ها اجرا کنند.

سبک الکتروهاوس تلفیقی از سبک موسیقی هاوس و الکتروکلاش است.
این سبک موسیقی از اوایل دهه ۲۰۰۰ مورد توجه قرار گرفت.
اگر بخواهیم این سبک موسیقی را از لحاظ فنی بررسی کنیم میتوان آن را تلفیقی از four to the floor beats موسیقی هاوس و basslines آنالوگ یا ددیجیتال هارمونیک در نظر گرفت.
سبک الکتروهاوس دارای فرکانس های صوتی بالا و فرساینده و تن وکال منظم میباشد.
سبک الکتروهاوس تقریبا بین ۱۲۰ تا ۱۳۵ بیت در دقیقه سرعت داردد.

باور بر اين است كه شکل گیری سبک الکتروهاوس به ترکیب Tech House و Electroclash در اوایل سال 2000 بر میگردد.
در سال 2004، زیر شاخه اي با عنوان الکتروتک بر گرفته از ”electro tech house” or “pumping house” or “pumping tech” در اروپای شرقی به خصوص در ایتالیا، آلمان و اتریش محبوبیت بسیاری یافت
و در سال 2005 به فرانسه و انگلستان و نهایتا به آمریکای شمالی و سایر نقاطر ددقیقه جهان گسترش یافت.

برخی از DJ های آمریکایی و استرالیایی آنرا با صدای خش دار و خشن تغییر دادند که در آن زمان به Dirty Electro شهرت یافت.
در سال 2006-7 تولید کنندگان مشهور فرانسوی نمونه هایی از انواع dancehall/zouk ضربی را ترکیب نمودند و reg house به وجود آمد.
در سال 2008، این سبک محبوبیت بیشتری یافت و با موسیقی پاپ و راک تلفیق شد.

در محاورات روزمره، سبک الکتروهاوس معمولا با عنوان اختصاری “الکترو” نامیده می شود هر چند امکان اشتباه آن با موزیک الکترو اصلی وجود دارد.

آموزشگاه موسیقی

تولید کنندگان تمایل به جایگزینی “c” با “k” داشتند که آنرا بیشتر گیج کننده نمایند و از آن زمان واژه عمومی “house” ارجحیت يافته است.

پیشروترین سبک پيش از سبک الکتروهاوس مدرن، جنبش الکتروکلاش در اوایل دهه 0200 می باشد.
الکتروکلاش، سبكهاي ترانه اي و حس ملوديك موسيقي سينتي سايزري اوايل 1980 انگلستان را با گونه هاي ريتميك سخت تر موسيقي dance الكترونيك كه همزمان در آمريكا ظهور يافته بود تركيب نمود: electro-funk and freestyle music

برخي هنرمندان همراه با جنبش الكتروكلاش، همچون Felix da Housecat به طور قابل ملاحظه اي فاكتورهاي هاوس را در موزيك خود مورد استفاده قرار داده و شديدا آنرا تاثير تاثير قرار دادند.

همزمان، tech house در اوايل دهه 1990 با كمك DJ هايي چون Satoshi Tomiie و Steve Lawler شهرت يافت.
آنها فاكتورهايي از الكترو موزيك اصلي را با صداهاي خود كه به 1989 باز مي گشت تركيب نمودند.
همزمان با اجراي آن در اروپا در سال 2000-1، DJ هاي اروپايي اغلب tubular distortion را در basslines تركهاي خود مورد استفاده قرار مي دادند
كه نمونه هاي صدا به شكل pre-synthesized مشابه با TB-303 ايجاد مي شد.

د پیانو چه از نوع آتیک چه پیانوهای رویال همواره کاری سخت و دشوار است.
در این مقاله قصد داریم شما را با نکاتی آشنا کنیم را برایتان تبدیل به امری دوست داشتنی خواهد کرد.

هر تعداد پیانو که میتوانید را امتحان کنید.

هر پیانو متناسب هر شخص نیست!
قبل از تصمیم گیری برای پیانو ، باید سلایق موسیقی خود را کشف کنید؛
برند های مختلف پیانو را امتحان کنید، سبک ها، سایز ساز و عمر ساز در ارتباط با تغییر صدا، وزن کلاویه ها و سطح کیفیت پیانو ها را بیازمایید.

اولین پیانویی که دیدید را ن.
به خودتان فرصت دهید تا حداقل پنج پیانو را قبل از تصمیم گیری بیازمایید و هرگز یک پیانو را بعد از اولین نواختن و بررسی، اری نکنید.

به اهمیت اتیک اتاق توجه کنید.

عواملی مانند اندازه اتاق، جنس پوشش کف و سقف، همگی بر اتیک اتاق تاثیر می گذارند،
بنابراین صدای پیانو، زمانی که در خانه ی شماست، و زمانی که در خانه ی همسایه ی شماست؛ می تواند کاملا متفاوت باشد.
هنگام پیانو، توجه داشته باشید که مکان فعلی پیانو با مقصد کاملا متفاوت است.

آموزشگاه موسیقی

فضای قرارگیری یک پیانو، باید صدای آن پیانو باشد.
صدای پیانویی با تن شفاف و تیز در یک اتاق کوچک و فرش شده، زیباترست چون گاهی اوقات، محیط نرمی که جاذب صداست؛ صدای تیز و شدید ساز را تعدیل میکند.

بدانید چه کسی مسئول جابجایی پیانو است

تولید کنندگان پیانو (و برخی از خرده ان آلات موسیقی) معمولا می توانند ساز شما را تا مقصد جابجا کنند.
که البته اغلب با دریافت هزینه ای اضافی است.
اما اگر شما از یک نده خصوصی می کنید، به احتمال زیاد مسئولیت انتقال پیانو را خودتان باید بر عهده بگیرید.

فوق العاده مهم است که پیانوی شما توسط حرفه ای ها جابجا شود – هم به خاطر سالم ماندن ساز، و هم برای ایمنی جابجا کنندگان.
در شرایط معمولی، یعنی اگر نخواهید پیانو را چندین طبقه از طریق پلکان یا از پنجره جابجا کنید،
انتقال ساز میتواند بین 75 تا 600 دلار برای شما هزینه داشته باشد.

یک شخص حرفه ای را به خدمت بگیرید تا به شما کمک کند.

داشتن یک راهنمای حرفه ای در کنارتان، کار بسیار آگاهانه ایست،
چرا که حضور او در انتخاب ساز، بررسی و یا جابجا کردن پیانو می تواند از لحاظ صرفه جویی در بودجه، بسیار به نفع شما باشد.
یک ار پیانو با دانش متوسط با وجود اینکه مشکلات رایج در پیانو ها را تشخیص میدهد مهارت لازم برای پیش بینی مشکلات آینده و هزینه های تعمیرات را ندارد.

آموزشگاه موسیقی پیانو

اجازه ندهید هزینه های اضافی مانع از استخدام یک متخصص شود.
اگر یک ساز نامناسب اری کنید، در نهایت مجبور به پرداخت هزینه برای تعمیرات خواهید شد،
و اگر امکان تعمیر ساز وجود نداشته باشد، باید با از دست دادن 15 فوت مربع از فضای زندگی خود کنار بیایید!

تمام کلاویه های پیانو را تک به تک بررسی کنید.

خجالت نکشید و تمام کلاویه ها را با شدت و کشش متفاوت، به صدا در آورید و پدال ها را در اکتاوهای مختلف آزمایش کنید.
اگر قصد یک پیانوی دست دوم را دارید،
قبل از تملک و آوردن ساز به خانه، سوال های دیگری هم هستند که باید بیاموزید و بپرسید.

از شنیدن طول عمر پیانو نگران نشوید

یک پیانوی سالم طول عمری بین 30 تا 60 سال دارد، بنابراین اگر شنیدید که مالک ساز، آن را 20 سال پیش اری کرده، شوکه نشوید.
اگر دیدید نده تلاش میکند توجه شما را به ارتقای ظاهری یک پیانو جلب کند شک کنید.
پوشاندن یک پیانوی ارزان قیمت با لعاب براق، تنها یکی از تاکتیک هایی است که ندگان ممکنست به کار گیرند.

با بررسی پیانو ها قبل از بازدید، در زمان خود صرفه جویی کنید.

اطلاعات پایه ای را از طریق تلفن و یا ایمیل، از صاحبان فعلی ساز بپرسید تا پیش از بازدید، از ارزش نسبی آن مطلع باشید.

برای هزینه های انتقال و کوک کردن ساز هم، از پیش برنامه ریزی کنید.

میزان دقیق این هزینه ها، بر اساس مکان، فاصله، سبک پیانو و سلامتی ساز محاسبه میشود ؛
هزینه های انتقال نیز، به سهولت انتقال ساز بستگی دارد و اینکه آیا شما خواهان بیمه ی انتقال ساز هستید یا خیر.

مهم ترین ویژگی چوب که استفاده از آن را در موارد صنعتی مشکل میکند ناپایدار بودن آن است.
این ویژگی طبیعی چوب آن را در مقابل عواملی مانند پوسیدگی و تاب برداشتن ضعیف میکند.
همین مشکلات طراحان و و معماران را دچار مشکل میکند.
اینجا است که علم به کمک صنعت آمده و چوب طبیعی را تبدیل به چوب ترمو کرده است.
چوب ترمو به صورت الوارهای چوبی در اختیار مهندسین و طراحان قرار میگیرد.

در این مقاله میخواهیم به شما بگوییم که در فرآیند تبدیل چوب معمولی به چوب ترمو دقیقا چه اتفاقی می افتد.

ساخت چوب ترمو

هرچند که امروزه آمریکا به یکی از عمده تولید کننده های ترمووود تبدیل شده است اما همانطور که میدانید سابقه این امر در اروپا و فنلاند است.
در مقالات قبل گفتیم که فرآیند تولید ترمووود با استفاده از گرما و بخار و تحت فشار صورت میگیرد.
طی این عمل در نهایت چوب تبدیل به ماده ای آبگریز میشود که ابعاد آن ثابت است و تاب بر نمیدارد.
اتفاق دیگری که می افتد این است که مواد غذایی دادخل چوب تبدیل به موادد غیر غذایی شده و هین چوب ترمو را از پوسیدگی و مور زدگی محافظت میکند.
همچنین این مانع از تغییر رنگ چوب ترمو نیز میشود.

مراحل تبدیل چوب خام به ترمووود به این قرار است شامل سه مرحله در کوره و با استفاده از گرما و رصوبت صورت میگیرد.
هیچکدام این مراحل شامل استفاده از مواد شیمیایی نیست و حدود ۲۴ ساعت تا ۷۲ ساعت زمان نیاز دارد.

اولین مرحله تولید چوب ترمو شامل افزایش دما:

ابتدا دمای کوره را تا حدود ۲۱۲ درجه فارنهایت با سرعت زیاد بالا میبرند.
البته این افزایش ناگهانی حرارت ممکن است باعث ترک برداشتن چوب شود که برای جلوگیری از این امر رطوبت چوب را همزمان از ۲۰ درصد به صفر کاهش میدهند.
این افزایش دما روی ترکیبات طبیعی چوب را تغییر میدهد.

دومین مرحله تولید ترمووود اصلاح حرارت:

این مرحله شامل افزایش دما تا حدود ۴۱۵ درجه فارنهایت است.
رد نتیجه رنگ چوب تغییر میکند و حاصل آن ترمووود یکدست تیره و زیباییست که دلنشین است.
درد این مرحله نیز از بخار استفاده میشود که از سوختن چوب جلوگیری میکند.

همچنین این مرحله موجب تغییر اسیدها و مواد آلی چوب میشود که ساختار فیزیکی چوب را تغییر میدهد.
این امر منجر به کاهش جذب رطوبتی چوب شده و در نتیجه مانع از فاسدد شدن آن میشود.
همچنین باد کردگی و تغییر سایز چوب را به نسبت ۶۰ درصد از چوب معمولی کمتر میکند.

سومین مرحله شامل خنک کردن:

در نهایت چوب ترمو به دست آمده در ددو مرحله قبل را با اسپری کرددن آب روی آن خنک میکنند.
و به آن ۴ -۶ درصد رطوبت میدهند.

در این مرحله ترموود برای برش دادن و استفاده آن در طرح های مختلف آماده است.

یکی از جنبه های فرهنگی هر ملتی موسیقی آن است.
در این بین سازهای کوبه ای از قدیمی ترین سازهای موسیقی هر ملتی است.
نحوه صدا دهی این سازها به این ترتیب است که با تکان دادن یا ضربه زددن تولیدد صدا میکنند.
کاربر سازهای کوبه ای بیشتر در سبک های جاز و راک است.
در این مقاله قصد داریم شما را با جدیدترین سازهای کوبه ای ساخته شده آشنا کنیم.

انواع ساز های کوبه ای

بلز (زنگ، زنگوله)
تومبا
طبلا
دهل
تمبک
تشمال
دمام
دف
تمپو
ناغارا
دایره‌زنگی
طبل
سنج
مثلث
تیمپانی
زیلوفون
ماریمبا
سلستا
هنگ (ساز)
کاخون
بندیر
گلوکن اشپیل
ویبرافون
ماراکاس
کاستانت
تام تام
گنگ
درام
کوزه (ساز)
آینه پیل
شندف
درای (جرس)
پنداریک
تاس
ضرب زورخانه ای

سازهای کوبه ای مدرن عبارتند از:

کاخن
بندیر
هنگ

کاخن:

کاخن به شکل یک جعبه چوبی مکبی مستطیل است که در طول آن ایستاده است.
سطح اصلی این ساز تاپا نام دارد که از تخته سه لا ساخته شده.
ددر پشت آن حفره صددا قرار دارد.
در ابتدا کاخن فقط یک جعبه چوبی بود و بعدها امکانات دیگری به آن اصافه شد.
از جمله پایه هیا پلاستیکی و انواع فنرها و اسنرها و ابزارهای دیگری برای ایجاد صدا به آن متصل میشود.

آموزشگاه موسیقی

بندیر:

ساز بندیر ، اغلب از یک یا چند زه تشکیل شده که در قطر قاب کشیده می شوند.
جنس این زه ها از که از روده حیوانات است.
قطر قاب این ساز حدودا بین ۳۵ الی ۴۰ سانتیمتر است.
این ساز نیز با انگشتان یا کف دست نواخته شده و صدای آن ، وزوز مانند است.
نکته جالب در این ساز این است که، یک سوراخ کوچک در قسمت تحتانی قاب برای ایجاد تعادل وجود دارد که نوازنده هنگام نوازندگی ، انگشت شصت دست چپ خود در آن قرار می هد.
علاوه بر این ،هنگام نواختن ساز بندیر، انگشتان دست راست به لبه، کنار و میان بندیر ضربه وارد می زنند.
صدای ضربه هایی که بر کناره ساز زده می شود، مشابه ساز کوبه ای تار است که در خاورمیانه مورد استفاده قرار می گیرد.

هنگ:

ساز هنگ در حیطه ی خود صدا ها تقسیم بندی می شود.
یابه طور واضح ساز هنگ دارم ساز کوبه ای و ملودیک است.
ساز هنگ از دو قسمت قوس بالایی و قوس پائینی قوس بالایی که نت‌ها بر روی این قوس چیده شده و به آن طرف دینگ (Ding Side) گفته می‌شود.
طرف دیگه قوس زیرین می‌باشد که دارای یک سوراخ بزرگ در مرکز آن است، این قسمت را گو می نامند.

در این مقاله در مورد انواع سیم گیتار؛ نحوه‌ی ساخت آن‌ها؛ بهترین برندها؛ سایزهای (Gauge) استاندارد؛ انتخاب بهترین سیم متناسب با گیتار و سبک خودتان و دیگر موارد با شما صحبت خواهیم نمود.

زمانی که مدت زیادی سیم‌های شما تعویض نشده‌اند ممکن است به خودتان بگویید که سیم‌های من مشکلی ندارند و باز هم می‌توانم با آن‌ها نوازندگی کنم.
شاید در ابتدا ایده‌ی خوبی به نظر برسد چرا که از لحاظ اقتصادی و زمانی به صرفه می‌باشد و حداکثر استفاده را از سیم‌های خود کرده‌اید و همچنین زحمت تعویض سیم‌ها را هم نکشیده‌اید!
وقتی که یکی از سیم‌های شما پاره می‌شود و مجبور می‌شوید که سیم‌هایتان را تعویض نمایید متوجه خواهید شد که چقدر در اشتباه بودید!
در همین حال خواهید فهمید که علارغم صرفه‌جویی جزیی در هزینه و زمان خود چیزهای بسیار با ارزش‌تری را از دست داده‌اید.

هنگامی که سیم جدیدی را روی گیتارتان جا می‌اندازید و آن‌ها را کوک می‌کنید.
صدایی شفاف و قوی از سازتان به گوش می‌رسد که مدت‌ها بود تجربه‌ی این تن صدا را نداشته‌اید.
سیم‌های جدید علاوع بر تولید صدای بهتر نوازندگی را لذت بخش‌تر می‌کنند.

درست مانند این می‌ماند که شما باد لاستیک خودرویتان را تنظیم نموده‌اید و یا روغن موتورتان را تعویض نموده‌اید.
در این حالت است که می‌توانید از تمام پتانسیل ساز و مهم‌تر از آن از مهارت‌هایتان حداکثر بهره را ببرید.
عموم مردم سیم گیتار را بدین صورت انتخاب می‌کنند که بعد از امتحان کردن چند نوع سیم گیتار یکی را که بیشتر مورد پسند خود باشد؛ بر می‌گزینند.

در انتخاب سیم گیتار باید به پارامترهای زیر توجه نماییم:

سایز سیم گیتار (Gauge)
جنس هسته‌ی سیم گیتار
پوشش سیم گیتار (Coated Strings)

ضخامت سیم گیتار

وقتی که گیتاریست‌ها می‌پرسند که سایز سیم گیتار چیست؟
آن‌ها در واقع می‌خواهند در مورد Gauge سیم‌ها بدانند.
کلمه‌ی Gauge در واقع به قطر سیم گیتار اشاره می‌کند.
سایزهای استانداردی برای سیم گیتار وجود دارد که معمولاً به نام‌های زیر می‌باشند:

هر یک از این سایزها نیروی متفاوتی را به دسته‌ی گیتار وارد می‌کنند و به همین دلیل هنگامی که از سازهای مختلفی استفاده می‌نمایید؛
احتملاً به رگلاژ مجدد گیتار خود نیاز خواهید داشت و اکشن ( فاصله‌ی سیم‌ها از فرت‌برد ) گیتارتان تغییر خواهد نمود.

انتخاب سیم گیتار مانند انتخاب فریم و لنز عینک‌تان می‌باشد.
برای چشمانتان فقط یک نمره‌ی لنز خاص مناسب می‌یاشد و زمانی که فریم خود را عوض می کنید باید لنز خود را نسبت به آن تنظیم نمایید.
مشابه همین در گیتار هم وجود دارد یعنی یک نیروی خاص برای ارتفاع پل؛ شیطانک‌ها و تراس راد مناسب می‌باشد.
زمانی که سیم‌های مختلفی را امتحان کردید و بهترین گزینه را برای خود مشخص نمودید دیگر از استفاده‌ی سایزهای متفاوت اجتناب نمایید تا نیاز به رگلاژ مجدد گیتار نداشته باشید.

استانداردی برای ضخامت سیم گیتار وجود دارد که البته با توجه به برندهای مختلف ممکن است کمی متفاوت‌تر باشد.

سیم گیتار معمولاً در سه نوع مختلف در بازار وجود دارد که عبارتند از: Light؛ Medium و Heavy.
امروزه به غیر از سه نوع مذکور انواع دیگری از جمله Super Light و Super Extra Light وجود دارد که می‌توانید از آن‌ها استفاده نمایید.
ولی در این مقاله به سه نوع عمده تأکید بیشتری خواهیم داشت که یک دید کلی در مورد سایز سیم گیتار داشته باشید و بدانید چه تفاوت صدایی تولید می‌کنند و چه ویژگی‌های منحصر به فردی دارند.

آموزشگاه موسیقی

سایز سیم گیتار روی نوازندگی شما با توجه به سبکی که دارید تأثیر مستقیمی می‌گذارد.
به عنوان مثال اگر شما نوازنده‌‌ی سبک بلوز می‌باشید و مرتباً از تکنیک Bending استفاده می‌کنید بهتر از سایزهای Light استفاده نمایید تا به راحتی بتوانید این تکنیک را اجرا کنید.
در مقابل اگر شما نوازنده‌ی جاز می‌باشید و به ندرت از این تکنیک استفاده می‌کنید؛ می‌توانید از سازهای بالاتری استفاده نمایید.

bending و فرت‌گذاری با سیم گیتار Light راحت‌تر می‌باشد ولی در عوض تن صدای نارک‌تری را تولید می‌کند که با استفاده از کنترل صدای آمپ و گیتار باید این مشکل تا حدوی پوشش داده شود.
ولی سیم‌های Heavy صدای پر مغزتری را تولید می‌کنند اما مشکلی که دارند این است که نمی‌توان به راحتی سیم‌های Light با آن‌ها نوازندگی کرد.

به طور خلاصه سیم گیتار نازک‌تر صدای زیرتر و سیم گیتار ضخیم‌تر صدای پر مغزتری را تولید می‌کنند.
اگر به دنبال صدای کلفت و پر مغزتری می‌باشید سیم گیتار Heavy بهترین انتخاب برای شما می باشد.
اگر صدای نازک‌تر برای شما جذاب‌تر می‌باشد حتماً باید از سیم گیتار Light استفاده نمایید.

شما می‌توانید سیم گیتار Heavy انتخاب نمایید تا تن صدای دلخواه را بر اساس سبک خودتان به دست آورید و یا سیم گیتار Light انتخاب کنید تا نوازندگی راحت‌تری را تجربه نمایید.

گزینه‌ها و برندهای زیادی در دنیای امروز وجود دارند که می‌توانید از آن‌ها استفاده نمایید.
اما موضوع دیگری که باید مد نظر داشته باشید جنس سیم گیتار می‌باشد که تأثیر به سزایی در صدای گیتارتان می‌گذارد.

موسیقی تاثیر زیادی در کودکان حتی نوزادان دارد.
این را میتوان از خواندن لالایی برای کودک و آرام گرفتن وی متوجه شد.
حتی والدین برای تشوبق کودک خود به مسواک زدن یا انجام کارهای شخصی خود برای وی ترانه میخوانند.

اما چرا کودکان تا این اندازه تحت تاثیر موسیقی هستند؟
به عقیده آهنگسازان کودکان حتی میان کلمات و صحبت های شما نیز درک کنند.
همچنین میتوان با موسیقی و تمرین موسیقی توسط والدین و کوددک ارتباط میان آن ها را افزایش داد.
خبر خوب این است که امروزه آموزشگاه موسیقی برای آموزش موسیقی به کودکان حتی رد سنین نوپایی وجود دارد.

روش های آموزش موسیقی به کودکان

ترانه خواندن

البته این کاری است که خیلی از والدین به صورت ناخودآگاه انجام میدهند.
اما خوب است بانید که این برای رشد کودک یک عامل حیاتی است که والدین وی با عشق و شور برای وی ترانه بخوانند.
حتی نوزاد شما هنگامی که رد رحم مادر است نیز میتواند آوازی را که براش میخوانید بشنود.
حس شنوایی اولین حسی است که در انسان شکل میگیرد و آخرین حسی است که از دست میدهد.

تبدیل کرددن موسیقی به فعالیت روزانه

هنگام آموزش فعالیت های روزانه کودک مانن مسواک زددن برای وی ترانه هایی مرتبط بخوانید.
این کار شایدد ساده باشد اما کمک زیاددی به پرورش استعداد موسیقیایی کودک میکند.
در آموزش موسیقی به کودکان در برخی کلاس‌ها از اصوات ساده به جای کلمات استفاده می‌شود.
در آموزش موسیقی به کودکان در برخی کلاس‌ها از اصوات ساده به جای کلمات استفاده می‌شود مانند با، دی، لا. با این روش کودک می‌تواند آهنگ‌پذیری و ریتم‌ خالص را بدون توجه به کلمات تجربه کند.

تحرک داشتن هنگام ترانه خواندن

کودکان شیرخوار را در آغوش بگیرید و با ریتم آهنگ دست‌های‌شان را بالا و پایین ببرید و برای‌شان بخوانید.
چون آمادگی برای زبان دارند چند کلمه‌ی ساده به حرکات خود اضافه کنید.
یکی از مربیان آموزش موسیقی توصیه می‌کند آهنگ‌هایی را یاد بگیرید که به تحرک دست‌ها نیاز دارد.
نه تنها این کار برای کودکان مفید است بلکه می‌توانید ذهن و دست کودک را به هنگام کارهای شخصی و مسافرت مشغول نگه دارید.

هر آهنگی که دوست دارید گوش دهید

به یاد داشته باشید که کودکان با تماشا و تقلید از شما مستعد یادگیری موسیقی هستند.
اگر شما موسیقی ریتمیک و یا جاز را دوست دارید آن را با کودک خود به اشتراک بگذارید.
اگر شما گروه بیتلز را می‌پسندید آن را گوش دهید.
والدین باید برای ایجاد شادی و سرگرمی در موسیقی الگوبرداری کنند.

آموزشگاه موسیقی

به دنبال سبک‌های جدید باشید

هیچ چیزی به اندازه‌ی شنیدن آهنگ‌های جدید به همراه کودک سرگرم‌کننده نیست.
او را به یک کنسرت به زبانی غیر از زبان خودتان ببرید یا یک سی‌دی جاز از کتاب‌ی تهیه کنید.
به او بگویید امروز روز آهنگ محلی است و به آن گوش دهید، برقصید و حرکات رژه‌ای انجام دهید.
با موسیقی و آموزش موسیقی در کودکان به یادگیری مهارت‌های پیشرفته‌تر ریاضی اضافه می‌شوند.

موسیقی کلاسیک گوش دهید

موسیقی کلاسیک راه بسیار خوبی برای آموزش موسیقی و آشنایی با آلات موسیقی به کودک و رشد شنیداری او در کلاس خواهد بود.
یکی از آهنگ‌های کلاسیک مورد علاقه خود را انتخاب کنید و سعی کنید با کودک نام سازهای به کار رفته را بگویید.
موسیقی کلاسیک ارتباط زیادی با ریاضیات دارد.
با ایجاد مسیرهای عصبی قوی در الگوهای موسیقی به مهارت‌های پیشرفته‌تر ریاضی اضافه می‌شوند.

آلات موسیقی داشته باشید

چند جغجغه و طبل کوچک در سبد اسباب‌بازی کودک قرار دهید.
سازهای ریتمیک کوچک برای ایجاد مهارت‌های حرکتی ظریف و پرورش نوازندگی بسیار مناسب هستند.
وقتی که بزرگ‌تر شدند، سازهای بادی را اضافه کنید مثل نی‌لبک و سازدهنی و سپس در 5 سالگی یک فلوت اضافه کنید .
چون ساز بسیار فوق‌العاده‌ای برای ترکیب دمیدن، انگشت‌گذاری و اصول ساده موسیقی است.
هم‌چنین می‌توانید از گیتارهای کوچک دست دوم برای سرگرمی کودکان استفاده کنید چون حمل و نواختن آن برای کودکان آسان است.

به سبک خود آهنگ بسازید

یک قوطی خالی قهوه را بردارید و چند دانه لوبیا درون آن بیاندازید یا درون یک بطری پلاستیکی چند دانه مهره بریزید.
به همین سادگی یا با استفاده از چند سطل و قابلمه می‌توانید آهنگ بسازید.

اگر اهل موسیقی نیستید نگران نباشید

والدین بسیاری هستند که هیچ‌گونه سابقه و تجربه‌ی موسیقی در کودکی نداشته و با خجالت و ناراحتی در جلسات آموزش موسیقی شرکت می‌کنند. اطمینان می‌دهیم که از نظر فرزندان‌شان آن‌ها بهترین صدای دنیا را دارند.

بهترین آموزشگاه موسیقی

از تکرار هراس نداشته باشید

همان‌طور که والدین می‌دانند کودکان عاشق بارها شنیدن یک ترانه تکراری هستند.
آن‌ها این ترانه را در ذهن خود پردازش می‌کنند، صدا را شنیده و با خود می‌گویند من هم می‌توانم چنین صدایی تولید کنم و ناگهان متناسب با آهنگ عمل می‌کنند.

به همراه هم در کلاس شرکت کنید

در سال‌های اخیر تعداد کلاس‌های آموزش موسیقی کودکان به طور چشم‌گیری افزایش یافته است.
به غیر از سرگرمی در کلاس‌های مشترک، ترانه‌ها، حرکات و فعالیت‌های جدیدی را با خود به خانه می‌آورید.
بسیاری از کلاس‌های مشترک والدین و فرزندان طیف وسیعی از موسیقی را در کلاس‌ها به وجود می‌آورد.

به تماشای اجرای موسیقی زنده بروید

کافه‌های محلی، بازارچه‌ها و جشنواره‌‌ها یا کنسرت‌هایی که مناسب کودکان باشد.
از جمله مکان‌هایی هستند که می‌توانید نوازندگی‌های زنده را تماشا کرده و فرزند خود را با انواع ریتم‌ها و ترانه‌های جدید آشنا کنید.

در مقاله های قبلی با انواع جنس سیم گیتار آشنا شدیم و دانستیم که این سیم ها معمولا از نیکل یا استیل یا کبالت و تیتانیوم و غیره ساخته میشوند.
در این مقاله میخواهیم این مورد را به طور جزیی تر بررسی کنیم و با انواع متریال در سیم گیتار الکتریک و تاثیر آن در صددادهی ساز آشنا خواهیم شد.

میتوان گفت که به طور کلی متریال های اصلی برای ساخت سیم گیتار الکتریک سه نوع است.

استیل ضد زنگ:

سیمی از جنس استیل ضد زنگ برای هر نوازنده ای مناسب است.
چه شما یک نوازنده حرفه ای باشید چه به تازگی شروع به نواختن گیتار الکتریک کرده باشید این سیم میتواندد برای شما مناسب به نظر برسد.
این سیم صدایی متعال دار و همانطور که از نامش پیداست در برابر زنگ زدگی از خود مقاومت نشان میدهد.
یکی دیگر از ویژگی های این سیم مقاومت بالای آن است که عمری طولانی دارد و میتواند برای شما هزینه زیادی را صرفه جویی کند.

استیل نیکل اندود شده :

این نوع سیم صدایی گرم و ددلنشین دارد.
به همین دلیل سیم مورد علاقه اکثر نوازندگان است.
از مزایای دیگر این سیم گیتار الکتریک این است که برای نواختن هر ژانری مناسب به نظر میرسد.

آموزشگاه موسیقی

نیکل:

سیم هایی که به صورت خالص از نیکل تهیه شده اند در گذشته بیشتر مورد استفاده قرار میگرفتند و امروزه کاربرد این نوع سیم ها کمتر است.

متریال های فرعی برای ساخت گیتار الکتریک عبارتند از مس ٫ کروم و تیتانیوم.
این سیم ها از جمله سیم هایی است که محبوبیت چندانید ندارد و نوازندگان خاصی فقط از آن استفاده میکنند.
مس و کروم متریال های بسیار نرمی هستند و در برابر پاره شدن مقاومت چندانی از خود نشان نمیدهند.
تیتانیوم هم درست برعکس مس و کروم میباشد.
این متریال مقاومت خیلی زیادی دارد البته به راحتی پاره نمیشود اما نوازندگی با آن نیز سخت میشود.

آوازخوانی یک مهارت قابل کسب است.
این توانایی بر پایه تقویت ماهیچه های صوتی شکل میگیرد.
البته نکات دیگری مانند تنفس صحیح و نت خوانی و نیز در آن موثر است.

عده ای خوانندگی را به صورت حرفه ای و منبعی برای کسب درامد میدانند در صورتی که عده ای دیگر ان را یک سرگرمی میدانند.
البته هردو نظریه درست است زیرا خوانندگی بسیار مفرح و نشاط آور است.

اما اگر برای یادگیری آوازخوانی عجله دارید و میخواهید سریعتر به نتیجه برسید لازم است نکاتی را رعایت کنید.

شروع آوازخوانی با آهنگ های ساده

میتوانید شروع کار خود را با آهنگ های ساده بگذارید.
سعی نکنید مانند خواننده های حرفه ای بخوانید زیرا آن ها سالیان درازی تمرین کرده اند.
میتوانید از سرودهای کودکی خود شروع کنید.

آموزشگاه موسیقی

بهترین روش خوانندگی موزون تمرین است

خواندن به صورت موزون یک هنر است.
البته که این هنر اکتسابی میباشد.
پس از هر فرصتی برای تمرین استفاده کنید.

آوازخوانی با آوا نه کلام

یکی از نکات کاربردی که کمتر در مورد آن صحبت میشود اما نقش مهمی در پیشرفت شما دارد این است که در ابتدا با آوا به تمرین آواز بپردازید.
سپس هنگامی که به آوا مسلط شدید میتوانید کلام آواز را نیز تکرار کنید.
هنگامی که شما با اوا تمرین میکنید میتوانید بر آهنگ و نت ها مسلط شوید.
اما اگر در ابتدا شروع به خوانندگی کلامی کنید تمام اشتباهات شما نمایان میشود و اصلاح آن برایتان بسیار سخت خواهد بود.

در نهایت فراموش نکنید که همانطور که در گذشته نیز گفتیم اعتماد به نفس نقش مهمی در پیشرفت شما خواهد داشت.

یکی از مهمترین اصل های آموزش ساز سه تار نحوه در دست گرفتن و صحیح نشستن آن میباشد.
شما را ابتدا با نحوه نشستن صحیح و صاول نشستن صحیح برای نواختن سه تار
و سپس با وضعیت دست و پنجه در هنگام به دست گرفتن ساز سه تار آشنا میکنیم.

۱- هنرجوی مبتدی آموزش ساز سه تار برای تمرینات می تواند از صندلی نیز استفاده کند .
۲- به هنگام نشستن بر روی صندلی ، از تکیه دادن پرهیز شود وحتما ً تقریباً از وسط صندلی استفاده شود .
۳- برای راحتی بیشتر میتوان پای راست را بر روی پای چپ قرار داد.
۴- تمرکز در جهت آرامش فیزیکی بدن وجلوگیری از هرگونه انقباض ، گرفتگی وسفت شدن عضلات بدن از مواردی است که در کلیه مراحل تمرینات به صورت خیلی جدی باید به آن توجه کرد .

شیوه قرار دادن سه تار

۱- قرار گرفتن قوس کاسه سه تار بر روی پای راست به طوری که صفحه ساز سه تار کاملاً عمود بر ران پا باشد.

۲- شیب دسته سه تار به گونه ای باشد که با خط افق زاویه ۳۰ درجه بسازد.
بر خلاف تار ، وزن دسته ساز سه تار بر روی دست چپ تحمل می شود
از این رو مناسب تر است که هنرجویان از سه تار هایی استفاده نمایند که وزن دسته آنها سنگین نباشد.
هنرجویان آموزش ساز سه تار توجه نمایند
که بالا بردن بیش از حد لازم دسته سه تار باعث بروز خستگی در دست چپ خواهد شد.

۳- دست راست به حالت شل و بدون انقباض به گونه ای روی کاسه سه تار تکیه کند
که پائین ساعد از بالای سیم گیر و روی کاسه عبور نماید
و بند مچ ( محل اتصال کف دست به ساعد ) تقریباً بالای خرک قرار گیرد.
دقت شود در این حالت مچ هیچگونه شکستگی نداشته و کاملاً صاف باشد .
وزن دست (کتف ، بازو، ساعد) کاملاً روی کاسه قرار گرفته باشد.

آموزشگاه موسیقی

۴- کف دست کاملاً به طرف صفحه سه تار قرار داشته باشد.

۵- انگشت شست کاملاً صاف بر روی صفحه قرار گیرد به طوریکه هیچگونه تماس با سیم چهارم نداشته باشد.

۶- نوک انگشتان سوم و چهارم به حالت عمود و بدون فشار روی صفحه قرار گیرد .

۷- انگشتان اول و دوم به حالت کاملاً آزاد در فضا قرار بگیرند.

روش مضراب زدن برای سه تار

پس از قرار گرفتن دست راست روی کاسه و قرار گرفتن انگشتان به نحوی که در قبل گفته شد ،
به وجود آوردن آرامش و جلوگیری از هر گونه انقباض دردست راست ( کتف ، بازو و ساعد )
از نکات اولیه مضراب زدن می باشد.
برخلاف آنچه که هنرجویان میِپندارند ،
هیچگونه نیرو یا فشاری برای عمل مضراب زدن نباید اعمال شود
(زیرا در این صورت هنرجوی آموزش ساز سه تار که یک ساعت ساز سه تار مینوازد
باید با خستگی عضلات مواجه شود که در واقع این طور نیست.)
اعمال هر گونه نیروی زائد و فشار در حین مضراب زدن ، نه تنها باعث سفتی دست راست خواهد شد ،
بلکه اثر منفی در صدا دهی ساز نیز خواهد داشت.

تنها شیوه صحیح مضراب زدن استفاده از سنگینی و وزن انگشت اول ( سبابه ) میباشد.
برای رسیدن به این مهم رعایت نکات ذیل ضروری است.
برخلاف آنچه هنرجویان آموزش ساز سه تار می پندارند ، صدای قوی در سه تار ، ارتباطی با محکم زدن مضراب ندارد.
ریشه به وجود آمدن صدای حجیم ، در انتقال صحیح نیروی وزن انگشت به وسیله ناخن بر روی سیمها میباشد.

آموزش ساز سه تار

واضح است که با ارتفاع کم انگشت ، به هیچ وجه نیرویی به وجود نخواهد آمد و صداها پوک خواهند شد.
هنرجویان باید دقت نمایند که از مضراب زدن با ارتفاع کم اکیداً خودداری کنند.
تاثیر تمرکز بر روی نحوه انتقال نیروی انگشت به وسیله ناخن بر روی سیمها ،
از نکات بسیار مهم در عمل مضراب زدن میباشد
و هنر آموزان باید به صورت مدام این امر مهم را به هنرجویان تذکر دهند.
روش انگشت گذاری برای انگشتان دوم و سوم :

به هنگام انگشت گذاری انگشت دوم ،
انگشت اول و به هنگام انگشت گذاری انگشت سوم ،
انگشت اول و دوم ، حتماً باید در محل استقرار خود ثابت بوده و به هیچ وجه از روی پرده های مربوطه بلند نشوند
( مگر دستوری این قانون را نقض کند.)

عادت به این تکنیک نقش بسیار مهمی در توانمندی دست چپ ایفا می کند.
لازم به یاد آوری است که خم شدن بند انگشتان
و قرار گرفتن نرمی نوک انگشتان در پشت پرده ها ،
همانند تکنیک انگشت گذاری انگشت اول ، برای انگشتان دوم و سوم نیز صدق می کند.
در این نوع انگشت گذاری ، در اوائل تمرینات ممکن است کمی فشار به دست چپ وارد شود
که ناشی از باز شدن فاصله بین انگشتان است که امری طبیعی است ،
( مانند فشاری که ژیمناستها برای باز شدن فاصله بین دو پای خود به پاهایشان وارد میکنند.)
و با ادامه تمرینات برطرف خواهد شد.

کلارینت کوچک از اهواع سازهای انتقالی است.
رایج ترین نوع کلارین کوچک ساز قره نی است سی بمل است.

نحوه نوشتن نت برای ساز قره نیز ویژگی های خاص خودش را دارد.
کلارینت کوچک در D بسیار کم است و پیشنهاد می شود که تمام قسمتها برای کلارینت Eb نوشته شوند.
کلارینت های Eb و D هر دو دارای سیستم انگشت گذاری یکسانی هستند.

همچنین هنگام نوشتن قطعات برای کلارینت کوچک باید به موارد زیر توجه کرد:

آموزشگاه موسیقی

۱- وقتی قرار است نوازنده ی قره نی Bb و یا A بخش دیگری را که برای کلارینت Eb است بنوازد باید فرصت کافی برای تعویض و تنظیم ساز به او داده شود.

۲- نواختن کلارینت کوچک از بقیه اعضای خانواده ی کلارینت ها دشوارتر است و هنگام اجرا بهتر است استراحت های زیادتری برای نوازنده در نظر گرفت.

۳- ساختمان ساز قره نی به نحوی است که برای نواختن مناطق صوتی بالا طراحی شده است مطمئن ترین نت در منطقه بالا G6 است،
اگرچه نواختن B بالا نیز ممکن است.
منطقه صوتی پایین در کلارینت کوچک کاملا ضعیف استو بهتر است اجرای این منطقه را به کلارینت Bb و یا A واگذار کرد.

۴- کلارینت Eb برای سولو در منطقه بالا زیاد به کار برده می شود که بسیارنافذ است.
طبیعت این ساز به نحوی است که با کلارینت های دیگر خوب ترکیب می شود، چه در هوموفونی و یا پلی فونی.
این کلارینت با فلوت، ویولن و حتی ترومپت نیز ترکیب می شود.

۵- اجرای استاکاتو با ساز قره نی بسیار صریح و روشن، و اجرای لگا تو بسیار تاثیرگذار است
و اجرای هر گونه تریل و تر مولو نیز امکان پذیر است.
قره نی در تمام مناطق قادر به اجرای هر نوع دینامیکی است، بجز آخرین سوم بزرگ در قسمت بالا .

تعویض سیم گیتار یکی از بخش‌های جدانشدنی از کار افرادی است که چه به صورت مبتدی و چه حرفه‌ای مشغول به آموزش گیتار در آموزشگاه موسیقی شرق تهران هستند.
معمولا سیم‌های گیتار الکتریک بیشتر سیم‌های گیتار کلاسیک و آتیک نیازمند تعویض هستند.
اکثر نوازنده‌های حرفه‌ای سیم‌های گیتار خود را هرماه (و گاهی هرهفته) عوض می‌کنند.
هرچند اگر به شکل حرفه‌ای از گیتار استفاده نمی‌کنید کافی است سیم‌ها را هر ۳ یا ۴ ماه یکبار عوض کنید.
تعویض سیم گیتار الکتریک کار چندان دشواری نیست اما نیازمند کمی تمرین است.

چند نشانه‌ی قدیمی‌ بودن سیم‌های گیتار، از بین رفتن روکش، زنگ‌زدگی یا از کوک خارج شدن مداوم آن‌ها است.
اگر سیم‌ها به نظر چسبنده می‌رسند یا مدام از کوک خارج می‌شوند زمان آن فرارسیده که آن‌ها را عوض کنید.
همینطور اگر بیشتر از ۴ ماه از عمر سیم‌های فعلی شما می‌گذرد بهتر است آن‌ها را تعویض کنید.

ویدیو تعویض سیم گیتار الکتریک در وبلاگ آموزشگاه موسیقی شرق تهران

ابتدا سعی کنید با قرار دادن گیتار در یک جای مناسب از پایدار بودن آن مطمئن شوید.
برای این کار می‌توان از وسیله های مخصوص استفاده کرد یا می‌توان به راحتی هنگام شل کردن سیم آن را بر روی بدنتان قرار دهید.

با استفاده از یک سیم‌چین سیم ها را قطع کنید
بعد از شل کردن سیم ها، سیم را در جای مناسب قطع کنید.
در وسط بدنه گیتار و نزدیک به پیکاپ سیم را ببرید و آن را خارج سازید.
مواظب گیتار باشید و آن را محکم نگه دارید.

سیم های تازه را جایگذاری کنید

در گیتار هایی که از استایل گیبسون پیروی می‌کنند تعویض سیم اندکی با بقیه متفاوت است.
سیم ها باید از زیر سیم گیر رد شوند، قطعه‌ای که در پایین گیتار قرار دارد.
پس از رد کردن سیم باید آن ها را از بریج عبور داده و در نهایت سیم را سفت کنید.
برای گیتار هایی که از استایل فندر پیروی می‌کنند باید سیم را از پایه سیم درون ترمولو عبور دهید.

همتراز کردن سوراخ گوشی با نِک گیتار

سوراخی که سیم در آن قرار می‌گیرد باید با نک گیتار همتراز باشد.
برای این کار می‌توان با استفاده از گوشی ها آن را چرخاند تا در نهایت بر نک عمود شود.
پس از آن به راحتی می‌توان سیم را عبور داد.

سفت کردن سیم ها

وقتی که سیم را از سوراخ تعبیه شده عبور دادید تقریبا به اندازه ۷ سانتی‌متر سیم را بیرون بیاورید.
پس از آن انگشت شست را روی سیم قرار دهید و از طرف دیگر آن را سفت کنید.
توجه داشته باشید که سفت کردن سیم را باید تا زمانی انجام داد که قسمت اضافی انگشت شست دستتان را لمس کند.
با یکی از انگشت ها باید سیم را گرفت و با انگشت دیگر آن را سفت کرد.

سیم ها را به شکل S بپیچید

سیم اضافی نزدیک گوشی را باید به شکل S در هم بپیچید.
به آرامی و در جهت عقربه های ساعت آن ها را بپیچید.

برای سیم های سمت دیگر دسته، همین کار را در جهت مخالف انجام دهید.
سیم های اضافی بین نک و گوشی را در هم بپیچید.
اضافه باقی مانده از سیم ها باید جمع شوند.
پس از اینکه آن ها را به شکل S در هم پیچیدید، بعد از پیچیدن، سیم ها بیشتر به شکل P نزدیک می‌شوند.
می‌توان گفت که سیم ها را از شکل S به شکل P تغییر دهید.

یک حلقه بسازید و آن را محکم کنید.
درنهایت پس از طی کردن مراحل بالا، در این قسمت باید سیم را به شکل یک حلقه در هم بپیچید و سفت کنید.

سفت کردن سیم ها

پس از اتمام حلقه کردن و تند کردن سیم های اضافه، اکنون نوبت سفت کردن سیم است.
گوشی را به آرامی بچرخاند و به سفت شدن سیم توجه کنید.
پس از این کار حلقه‌ دور گوشی هم محکم خواهد شد و ساز برای کوک کردن آماده خواهد شد.

هنگام سفت کردن سیم ها آن ها را بکشید
سیم ها را هنگام کوک کردن بکشید. می‌توان از فرت پنجم کار را شروع کرد.
این کار را تا کوک شدن سیم ادامه دهید سپس بقیه سیم های دیگر را هم به این شکل کوک کنید.

این پروسه را تا زمان محکم شدن سیم ها ادامه دهید و مطمئن شوید که سر نمی‌خورند.
پس از انجام کار و پایان یافتن کوک کردن می‌توان سیم های اضافی باقی مانده روی گوشی ها را قطع کرد.

اکنون سیم های گیتار الکتریک شما تعویض شده است و می‌توانید از نواختن آن لذت ببرید!
فراموش نکنید که حتی یک فرد مبتدی هم باید قبل از شروع آموزش های سخت گیتار در آموزشگاه موسیقی شرق تهران تعویض سیم گیتار را یاد بگیرد.

برخی افراد تصور می‌کنند شرکت در کلاس آموزش آواز پاپ و خوانندگی تنها برای پولدارشدن و معروف‌شدن مفیداست اما باید بگوییم که آوازخواندن مزایای بسیار زیاد دیگری دارد.
در این قسمت می‌خواهیم به تعدادی از مزایای خوانندگی اشاره‌کنیم.
بسیاری از افراد حروف الفبای انگلیسی را با یک ملودی خاص حفظ کرده‌اند.
موسیقی می‌تواند به شما در حفظ کردن بسیاری از جملات درسی شما کمک کند.

اثرات شرکت در کلاس آموزش آواز پاپ

آوازخواندن نه تنها به تقویت حافظه شما کمک می‌کند، بلکه با کاهش سطح استرس به سلامتی شما نیز کمک می‌کند.
مرور موسیقی در ذهن باعث تقویت قدرت حافظه می‌شود. ادای کلمات با استفاده از موسیقی به تقویت حافظه فرد کمک می‌کند.

افراد شاد معمولا افرادی سالم هستند.
آوازخواندن در ماشین یا زیر دوش حمام بسیار لذت‌بخش است.
همه ما دوست داریم صدای خواننده‌های محبوب خود را از رادیو گوش دهیم.
موسیقی باعث آرام‌شدن و محظوظ‌ شدن شما می‌شود.
آوازخواندن یک راه ساده و آسان برای شادشدن است. می‌توانید در هرجایی که هستید شروع به آوازخواندن کنید.

استرس باعث ایجاد مشکلاتی مثل ازدست‌دادن حافظه، افسردگی و مشکلات تنفسی می‌شود.
هنگامی‌که استرس داشته باشید نمی‌توانید درس بخوانید. آوازخواندن باعث کاهش ضربان قلب می‌شود و در نتیجه از میزان استرس شما کاسته می‌شود.
همچنین قدرت حافظه شما نیز تقویت می‌شود.

هرچه میزان استرس کمترشود، نفس‌کشیدن و گردش خون بهبود می‌یابد.
کاهش استرس به خواننده کمک می‌کند تا با احساس بیشتری بخواند.
همچنین برای افراد مسنّی که در معرض افسردگی هستند، آوازخواندن بسیار مفید است.

موسیقی می‌تواند فارغ از مذهب باعث ایجاد یکدلی و اتحاد بین مردم شود.
خواندن دسته جمعی شعر تولد یک سنت قدیمی است.
هنگامی‌که می‌خواهید بصورت دسته جمعی آواز بخوانید باید با دیگران هماهنگ‌شوید و این موضوع باعث اجتماعی‌ترشدن شما می‌شود.

همان‌طور که گفتیم، هرچیزی که باعث آرامش شما شود، به بهبود سلامت شما کمک می‌کند.
آوازخواندن به افزایش ظرفیت ریه و بهبود جریان خون در بدن کمک می‌کند.
اگر در آوازخواندن از تکنیک‌های تنفسی مناسبی استفاده کنید، به بهبود سلامت خود کمک کرده‌اید.

آوازخواندن باعث افزایش سطح تمرکز شما می‌شود و شما را برای انجام کارهای گروهی آماده می‌کند.
البته برای اینکه بتوانید در یک گروه آوازخوانی کنید باید سخت تلاش‌کنید تا بتوانید با افراد گروه هماهنگ‌شوید.

یکی دیگر از مزایای آوازخواندن خوش‌بین‌شدن است.
اگر از تکنیک‌های مفیدی در آوازخوانی استفاده کنید از لحاظ جسمی و روحی شرایط ایده‌آلی پیداخواهیدکرد و در نتیجه نسبت به محیط پیرامون خود احساس خوش‌بینی خواهیدکرد.

در برخی مذاهب، آوازهایی بصورت دسته جمعی خوانده می‌شود.
دلیل آن این است که این آهنگ‌ها باعث برانگیخته‌شدن احساسات فرد می‌شود و امید او برای ادامه زندگی را افزایش می‌دهد.

موسیقی‌های مذهبی باعث ایجاد آرامش در افراد می‌شود.
به آنها احساس امید و شجاعت برای مقابله با مشکلات زندگی می‌دهد.
این موسیقی‌ها شما را تشویق می‌کنند تا هنگام مواجهه با بحران به‌جای ناامیدشدن، امیدوار باشید و تلاش کنید که این بحران‌ها را پشت سر بگذارید.

امروز در وبلاگ بهترین آموزشگاه موسیقی تهران می خواهیم در مورد نحوه بستن سیمهای سنتور بحث کنیم.
یعنی روشی که سالیان سال مورد استفاده قرار می گیرد.
ابتدا در مورد شیوه کنونی صحبت می کنیم.
اگر رو به روی سنتور باشیم یک سیم سنتور از گوشی ها که در سمت راست قرار گرفته شروع شده ، از روی شیطانک سمت راست عبور می کند و پس از عبور از خرکهای مربوطه از روی شیطانک سمت چپ عبور کرده و بعد به سیم گیر مربوطه وصل میشود.
از روی هر خرک سنتور ۴ سیم عبور میکند که اگر گوشی و سیم گیر مربوطه را به ترتیب از پایین به بالا شماره گذاری کنیم٬ گوشی و سیم گیر شماره ۱ یعنی پایینترین مربوط به سیم ۱ یعمی بالاترین است .
همچنین گوشی و سیم گیر شماره ۲ مربوط به سیم شماره ۲، گوشی و سیم گیر شماره ۳ مربوطه به سیم شماره ۳ و گوشی و سیم گیر ۴ یعنی بالاترین مربوط به پایینترین سیم عبوری از روی هر خرک است.

راه حل هنرجویان بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

هنرجویان کلاس آموزش سنتور در آموزشگاه موسیقی تهران بعد از مدتی متوجه این موضوع میشوند که سیمهای خاصی بیشتر کوک خالی میکنند.
در سنتور سیم های پایین طول بیشتری از سیم های بالا دارند.
پس در اثر تغییر شرایط تغییرات سیم ها بالا از سیم های پایین بیشتر است و بنابراین این سیم ها بیشتر کوک خالی میکنند.

یک راه حل برای این موضوع برع سیم ها است.
یعنی گوشیهای بالا را به سیمگیرهای پایین و به ترتیب ادامه دهیم و گوشیهای پایین را به سیمگیرهای بالا وصل کنیم.
با اینکار اختلاف حرارت ۴ سیم مربوط به یک خرک از بین رفته و در اثر انبساط و انقباض شرایط یکسانی را تجربه می کنند.
برای ایجاد هماهنگی کلی بین سایر نتها نیز میتوانید سیمهایی با جنس بهتر را جایگزین کرده که در مقابل حرارت مقاوم باشند.

برخی افراد تصور می‌کنند شرکت در کلاس آموزش آواز پاپ و خوانندگی تنها برای پولدارشدن و معروف‌شدن مفیداست اما باید بگوییم که آوازخواندن مزایای بسیار زیاد دیگری دارد.
در این قسمت می‌خواهیم به تعدادی از مزایای خوانندگی اشاره‌کنیم.
بسیاری از افراد حروف الفبای انگلیسی را با یک ملودی خاص حفظ کرده‌اند.
موسیقی می‌تواند به شما در حفظ کردن بسیاری از جملات درسی شما کمک کند.

اثرات شرکت در کلاس آموزش آواز پاپ

آوازخواندن نه تنها به تقویت حافظه شما کمک می‌کند، بلکه با کاهش سطح استرس به سلامتی شما نیز کمک می‌کند.
مرور موسیقی در ذهن باعث تقویت قدرت حافظه می‌شود. ادای کلمات با استفاده از موسیقی به تقویت حافظه فرد کمک می‌کند.

افراد شاد معمولا افرادی سالم هستند.
آوازخواندن در ماشین یا زیر دوش حمام بسیار لذت‌بخش است.
همه ما دوست داریم صدای خواننده‌های محبوب خود را از رادیو گوش دهیم.
موسیقی باعث آرام‌شدن و محظوظ‌ شدن شما می‌شود.
آوازخواندن یک راه ساده و آسان برای شادشدن است. می‌توانید در هرجایی که هستید شروع به آوازخواندن کنید.

استرس باعث ایجاد مشکلاتی مثل ازدست‌دادن حافظه، افسردگی و مشکلات تنفسی می‌شود.
هنگامی‌که استرس داشته باشید نمی‌توانید درس بخوانید. آوازخواندن باعث کاهش ضربان قلب می‌شود و در نتیجه از میزان استرس شما کاسته می‌شود.
همچنین قدرت حافظه شما نیز تقویت می‌شود.

هرچه میزان استرس کمترشود، نفس‌کشیدن و گردش خون بهبود می‌یابد.
کاهش استرس به خواننده کمک می‌کند تا با احساس بیشتری بخواند.
همچنین برای افراد مسنّی که در معرض افسردگی هستند، آوازخواندن بسیار مفید است.

موسیقی می‌تواند فارغ از مذهب باعث ایجاد یکدلی و اتحاد بین مردم شود.
خواندن دسته جمعی شعر تولد یک سنت قدیمی است.
هنگامی‌که می‌خواهید بصورت دسته جمعی آواز بخوانید باید با دیگران هماهنگ‌شوید و این موضوع باعث اجتماعی‌ترشدن شما می‌شود.

همان‌طور که گفتیم، هرچیزی که باعث آرامش شما شود، به بهبود سلامت شما کمک می‌کند.
آوازخواندن به افزایش ظرفیت ریه و بهبود جریان خون در بدن کمک می‌کند.
اگر در آوازخواندن از تکنیک‌های تنفسی مناسبی استفاده کنید، به بهبود سلامت خود کمک کرده‌اید.

آوازخواندن باعث افزایش سطح تمرکز شما می‌شود و شما را برای انجام کارهای گروهی آماده می‌کند.
البته برای اینکه بتوانید در یک گروه آوازخوانی کنید باید سخت تلاش‌کنید تا بتوانید با افراد گروه هماهنگ‌شوید.

یکی دیگر از مزایای آوازخواندن خوش‌بین‌شدن است.
اگر از تکنیک‌های مفیدی در آوازخوانی استفاده کنید از لحاظ جسمی و روحی شرایط ایده‌آلی پیداخواهیدکرد و در نتیجه نسبت به محیط پیرامون خود احساس خوش‌بینی خواهیدکرد.

در برخی مذاهب، آوازهایی بصورت دسته جمعی خوانده می‌شود.
دلیل آن این است که این آهنگ‌ها باعث برانگیخته‌شدن احساسات فرد می‌شود و امید او برای ادامه زندگی را افزایش می‌دهد.

موسیقی‌های مذهبی باعث ایجاد آرامش در افراد می‌شود.
به آنها احساس امید و شجاعت برای مقابله با مشکلات زندگی می‌دهد.
این موسیقی‌ها شما را تشویق می‌کنند تا هنگام مواجهه با بحران به‌جای ناامیدشدن، امیدوار باشید و تلاش کنید که این بحران‌ها را پشت سر بگذارید.

امروز در وبلاگ بهترین آموزشگاه موسیقی تهران می خواهیم در مورد نحوه بستن سیمهای سنتور بحث کنیم.
یعنی روشی که سالیان سال مورد استفاده قرار می گیرد.
ابتدا در مورد شیوه کنونی صحبت می کنیم.
اگر رو به روی سنتور باشیم یک سیم سنتور از گوشی ها که در سمت راست قرار گرفته شروع شده ، از روی شیطانک سمت راست عبور می کند و پس از عبور از خرکهای مربوطه از روی شیطانک سمت چپ عبور کرده و بعد به سیم گیر مربوطه وصل میشود.
از روی هر خرک سنتور ۴ سیم عبور میکند که اگر گوشی و سیم گیر مربوطه را به ترتیب از پایین به بالا شماره گذاری کنیم٬ گوشی و سیم گیر شماره ۱ یعنی پایینترین مربوط به سیم ۱ یعمی بالاترین است .
همچنین گوشی و سیم گیر شماره ۲ مربوط به سیم شماره ۲، گوشی و سیم گیر شماره ۳ مربوطه به سیم شماره ۳ و گوشی و سیم گیر ۴ یعنی بالاترین مربوط به پایینترین سیم عبوری از روی هر خرک است.

راه حل هنرجویان بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

هنرجویان کلاس آموزش سنتور در آموزشگاه موسیقی تهران بعد از مدتی متوجه این موضوع میشوند که سیمهای خاصی بیشتر کوک خالی میکنند.
در سنتور سیم های پایین طول بیشتری از سیم های بالا دارند.
پس در اثر تغییر شرایط تغییرات سیم ها بالا از سیم های پایین بیشتر است و بنابراین این سیم ها بیشتر کوک خالی میکنند.

یک راه حل برای این موضوع برع سیم ها است.
یعنی گوشیهای بالا را به سیمگیرهای پایین و به ترتیب ادامه دهیم و گوشیهای پایین را به سیمگیرهای بالا وصل کنیم.
با اینکار اختلاف حرارت ۴ سیم مربوط به یک خرک از بین رفته و در اثر انبساط و انقباض شرایط یکسانی را تجربه می کنند.
برای ایجاد هماهنگی کلی بین سایر نتها نیز میتوانید سیمهایی با جنس بهتر را جایگزین کرده که در مقابل حرارت مقاوم باشند.

تعویض سیم گیتار یکی از بخش‌های جدانشدنی از کار افرادی است که چه به صورت مبتدی و چه حرفه‌ای مشغول به آموزش گیتار در آموزشگاه موسیقی شرق تهران هستند.
معمولا سیم‌های گیتار الکتریک بیشتر سیم‌های گیتار کلاسیک و آتیک نیازمند تعویض هستند.
اکثر نوازنده‌های حرفه‌ای سیم‌های گیتار خود را هرماه (و گاهی هرهفته) عوض می‌کنند.
هرچند اگر به شکل حرفه‌ای از گیتار استفاده نمی‌کنید کافی است سیم‌ها را هر ۳ یا ۴ ماه یکبار عوض کنید.
تعویض سیم گیتار الکتریک کار چندان دشواری نیست اما نیازمند کمی تمرین است.

چند نشانه‌ی قدیمی‌ بودن سیم‌های گیتار، از بین رفتن روکش، زنگ‌زدگی یا از کوک خارج شدن مداوم آن‌ها است.
اگر سیم‌ها به نظر چسبنده می‌رسند یا مدام از کوک خارج می‌شوند زمان آن فرارسیده که آن‌ها را عوض کنید.
همینطور اگر بیشتر از ۴ ماه از عمر سیم‌های فعلی شما می‌گذرد بهتر است آن‌ها را تعویض کنید.

ویدیو تعویض سیم گیتار الکتریک در وبلاگ آموزشگاه موسیقی شرق تهران

ابتدا سعی کنید با قرار دادن گیتار در یک جای مناسب از پایدار بودن آن مطمئن شوید.
برای این کار می‌توان از وسیله های مخصوص استفاده کرد یا می‌توان به راحتی هنگام شل کردن سیم آن را بر روی بدنتان قرار دهید.

با استفاده از یک سیم‌چین سیم ها را قطع کنید
بعد از شل کردن سیم ها، سیم را در جای مناسب قطع کنید.
در وسط بدنه گیتار و نزدیک به پیکاپ سیم را ببرید و آن را خارج سازید.
مواظب گیتار باشید و آن را محکم نگه دارید.

سیم های تازه را جایگذاری کنید

در گیتار هایی که از استایل گیبسون پیروی می‌کنند تعویض سیم اندکی با بقیه متفاوت است.
سیم ها باید از زیر سیم گیر رد شوند، قطعه‌ای که در پایین گیتار قرار دارد.
پس از رد کردن سیم باید آن ها را از بریج عبور داده و در نهایت سیم را سفت کنید.
برای گیتار هایی که از استایل فندر پیروی می‌کنند باید سیم را از پایه سیم درون ترمولو عبور دهید.

همتراز کردن سوراخ گوشی با نِک گیتار

سوراخی که سیم در آن قرار می‌گیرد باید با نک گیتار همتراز باشد.
برای این کار می‌توان با استفاده از گوشی ها آن را چرخاند تا در نهایت بر نک عمود شود.
پس از آن به راحتی می‌توان سیم را عبور داد.

سفت کردن سیم ها

وقتی که سیم را از سوراخ تعبیه شده عبور دادید تقریبا به اندازه ۷ سانتی‌متر سیم را بیرون بیاورید.
پس از آن انگشت شست را روی سیم قرار دهید و از طرف دیگر آن را سفت کنید.
توجه داشته باشید که سفت کردن سیم را باید تا زمانی انجام داد که قسمت اضافی انگشت شست دستتان را لمس کند.
با یکی از انگشت ها باید سیم را گرفت و با انگشت دیگر آن را سفت کرد.

سیم ها را به شکل S بپیچید

سیم اضافی نزدیک گوشی را باید به شکل S در هم بپیچید.
به آرامی و در جهت عقربه های ساعت آن ها را بپیچید.

برای سیم های سمت دیگر دسته، همین کار را در جهت مخالف انجام دهید.
سیم های اضافی بین نک و گوشی را در هم بپیچید.
اضافه باقی مانده از سیم ها باید جمع شوند.
پس از اینکه آن ها را به شکل S در هم پیچیدید، بعد از پیچیدن، سیم ها بیشتر به شکل P نزدیک می‌شوند.
می‌توان گفت که سیم ها را از شکل S به شکل P تغییر دهید.

یک حلقه بسازید و آن را محکم کنید.
درنهایت پس از طی کردن مراحل بالا، در این قسمت باید سیم را به شکل یک حلقه در هم بپیچید و سفت کنید.

سفت کردن سیم ها

پس از اتمام حلقه کردن و تند کردن سیم های اضافه، اکنون نوبت سفت کردن سیم است.
گوشی را به آرامی بچرخاند و به سفت شدن سیم توجه کنید.
پس از این کار حلقه‌ دور گوشی هم محکم خواهد شد و ساز برای کوک کردن آماده خواهد شد.

هنگام سفت کردن سیم ها آن ها را بکشید
سیم ها را هنگام کوک کردن بکشید. می‌توان از فرت پنجم کار را شروع کرد.
این کار را تا کوک شدن سیم ادامه دهید سپس بقیه سیم های دیگر را هم به این شکل کوک کنید.

این پروسه را تا زمان محکم شدن سیم ها ادامه دهید و مطمئن شوید که سر نمی‌خورند.
پس از انجام کار و پایان یافتن کوک کردن می‌توان سیم های اضافی باقی مانده روی گوشی ها را قطع کرد.

اکنون سیم های گیتار الکتریک شما تعویض شده است و می‌توانید از نواختن آن لذت ببرید!
فراموش نکنید که حتی یک فرد مبتدی هم باید قبل از شروع آموزش های سخت گیتار در آموزشگاه موسیقی شرق تهران تعویض سیم گیتار را یاد بگیرد.

از مهمترین مهارتهایی که در جریان شرکت در کلاس های آموزشگاه خوانندگی پیدا میکنید فزایش استقامت صدا میباشد.
مسئله استقامت صدا و نحوۀ استفاده از صوت خصوصا در هنگام اجرای زنده امری بسيار مهم به حساب مي آيد .
معمولاً مدت استفاده بهينه از يک صدا در افراد گوناگون با يکديگر تفاوت دارد.
برخي اوقات ديده مي شود که هنرجوی آموزشگاه موسیقی پس از ۱۰ تا ۱۵ دقيقه به مرور کيفيت صداي اوليه خود را از دست داده و دچار خستگي زودرس مي شود.

این مقاله را از دست ندهید : نکات مورد توجه هنرجویان آموزشگاه خوانندگی در تهران

مطمئناً آنهائي که صداي خود را با شدّت و قوت بيشتري در تلاوت مورد استفاده قرار مي دهند و يا به طور پيوسته و متوالي از طبقات صوتي بالا و پر فشار استفاده مي کنند، سريع تر به انرژي اندوخته شده صداي خود پايان داده و متعاقباً خستگي زودتر به سراغشان مي آيد.
از همين دست مي توان به کساني اشاره نمود که پيش از ايجاد آمادگي لازم که در تلاوت از طريق اجراي پرده هاي بم و متوسط حاصل مي شود.
خيلي زود اوج گرفته و به اين ترتيب تارهاي صوتي را در معرض خستگي زود هنگام قرار مي‌دهند.
به هر حال براي کسي که مي خواهد به مدت ۲۵ تا ۳۰ دقيقه تمرین نمايد اجراي پرده هاي بم و ماقبل متوسط به مدت ۵ تا ۶ دقيقه امري ضروري به شمار مي رود.

نکات تمرینی در آموزشگاه خوانندگی

کاملاً روشن است يک دونده ماراتن که معمولاً در مسابقات رسمي بيش از ۴۰ کيلومتر را در دو ساعت و اندي مي دود، هيچگاه در روزهاي نخست ورزشي خود قادر به طي چنين مسافتي در مدت زمان ياد شده نبوده است.
يقيناً او از مسافت هاي بسيار کوتاه تر آغاز و رفته رفته بر استقامت خود افزوده است.
در به کار گيري صدا نيز چنين موضوعي کاملاً صادق است.
معمولاً افراد مبتدي در روزهاي آغازين هنرجوی کلاس های آموزشگاه خوانندگی بيش از ۵ تا ۷ دقيقه توان ندارد.
اما به مرور و طي يک روند منطقي و با استفاده از برنامۀ تمريني همراه با شيب ملايم مي توانند روز به روز بر مدت تمرین خود افزوده و اين مدت را به ۲۵ تا ۳۵ دقيقه که زماني کاملاً طبيعي و استاندارد براي افرادي است که به طور بالقوه چنين ظرفيتي را دارند، افزايش دهند.

در اينجا ذکر يک نکته ضروري است و آن اين که گاهي مشاهده مي شود افراد با سابقه در امر خوانندگي تنها پس از دقايقي از شروع برنامه صدايشان دچار مشکل شده و رخش و گرفتگي اجازه هنر نمائي به آنها نمي‌دهد.
قطعاً چنين مسئله‌اي ريشه‌اي غير طبيعي داشته و بايد علل و درمان آن را نزد پزشکان متخصص حنجره جستجو نمود،
زيرا به احتمال فراوان اين موضوع ناشي از نوعي بيماري در حنجره يا تارهاي صوتي است و ربطي به استقامت صداي فرد ندارد.

تمرينات مربوط به تحرير و جنبه هاي مربوط به آن بهتر است در قالب تمرينات لحني همراه با کلام صورت پذيرد تا علاوه بر بهبود کميت تحريرها، کيفيت آنها هم بهينه گردد.

تمرينات صوتي حتماً بايد در مکان هايي صورت گيرد که هنرجوی کلاس آموزشگاه موسیقی بتواند بازگشت صداي خود را بشنود.
بنابراين تمرین در فضاي باز و يا فضاهايي که صوت را جذب مي کند موجب فشار بيشتري به حنجره مي شود و چنين مسئله اي قطعاً به صداي هنرجو آسيب وارد مي کند.

استمرار در تمرينات و پرهيز از شتابزدگي، امري کاملاً ضروري است و بايد دانست که بسياري از کيفيت هاي صدا به مرور و در بستر گذر زمان بروز مي کند .
به عبارت ديگر پختگي صدا مقوله اي است که با مرور زمان و گذشت ايام حاصل مي شود به شرط آن که تمرينات منظم و متناسبي وجود داشته باشد.

یک هنرجوی کلاس آموزش گیتار از همه لحاظ بر روی ساز کنترل دارد
و با استفاده از تکنیک‌ها مانند ویبره یا بند می‌تواند کیفیت صدایی در حد کیفیت صدای خواننده را از گیتار بگیرد.
در اجرای یک قطعه موسیقی، نوازنده گیتار می‌تواند نقش اجرای ریتم یا نقش اجرای لید را داشته باشد.
همچنین بعضی نوازندگان آموزشگاه موسیقی نارمک توانایی اجرای همزمان گیتار و ساز دهنی را دارند.

نوازندگان گیتار به شیوه‌های گوناگونی به نواختن گیتار می‌پردازند از جمله نواختن با پیک یا انگشت.
برای زیباتر نواختن ساز گیتار باید اصولی را به یاد داشته باشیم که شاید بدیهی باشند
اما از اهمیت فوق العاده ای برخوردار بوده و ذکر آنها خالی از لطف نیست.

ریتم نوازی هنرجویان آموزش گیتار

مهمترین عامل در زیبا نواختن شما ریتم قطعه شما است.
اگر قطعه ای که مینوازید از لحاظ تکنیک،موزیکالیته ،اینتوناسیون،بیان و غیره در حد مطلوبی باشد ،
اما فاقد ریتم منظم و صحیح(ریتمی متناسب با توکه ای که مینوازید) باشد، تقریبا شما شنونده ای برای سازتان نخواهید داشت.
ولی اگر ریتم در قطعه شما صحیح باشد ،حتی اگر بقیه تکنیک هایتان در حد مطلوبی نباشد شما دارای مخاطب هستید.

موزیکالیته

در عمل به معنای داشتن حس مطلوب و آهنگین در قطعه شما است.
گوش کردن هر چه بیشتر شما به موسیقی های گیتار عامل بسیار مهمی در جهت بالا بردن موزیکالیته در نواختنتان است.

بیان صحیح در آموزشگاه موسیقی شرق تهران

یکی از عوامل دیگر بیان صحیح شما است.
به این معنی که جمله های موسیقیتان را کامل بیان کنید.

تکنیک هایتان را با شفافیت تمام بنوازید.نباید جمله های موسیقیتان خورده شده و ناقص باشند.
ارزش زمانی نت ها بایستی بر درستی و با تمامیت رعایت شود.
کامل رساندن موضوع در قطعه تان تضمین کننده بیان صحیح شماست.

تکنیک

تکنیک هر نوازنده انحصاری و منحصر به فرد برای خود اوست.
اما بدیهی است که هرچه تکنیک در سطح بالاتری باشد، نواختن برای نوازنده راحت تر و مطمئن تر است.
تمامی نوازندگان خوب دنیا حتی آنها که از لحاظ هنری بسیار نادر هستند نیز به تمرین های روزانه تکنیکی میپردازند.
پس در هر سطحی که باشید بایستی تمارین روزانه تکنیکی داشته باشید.

دینامیک یا قدرت نواختن در کلاس آموزش گیتار

پر قدرت نواختن، یک خصیصه خوب برای یک نوازنده گیتار است.
اما به شرطی که این خصیصه باعث ماشینی شدن نواختنش نشود.
موسیقی شما نباید در یک خط نواخته شود.
موسیقی شما بایستی دارای فرازو نشیب باشد،ممکن است در بعضی قسمت ها به صدایی بسیار قوی نیاز باشد و در بعضی قسمت ها در حدی از قدرت باشد که شنونده به سختی بتواند صدای گیتار شما را بشنود.

انگشت مناسب برای اسلاید گیتار

انتخاب رپورتوار مناسب

رپورتوار شما باید متشکل از قطعاتی باشد که شما آنها را خوب مینوازید.
برای زیبا نواختن حتما احتیاجی به قطعات مشکل و سخت نیست.

قطعه ای برای شما مناسب است که بتوانید آن را راحت اجرا نمایید.